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彼岸的灯塔舒伯特C大调第九交响曲伟大（第7页）

。

它们有丰富的发展，却又各不相扰（这就迥异于贝多芬的思路），从而达到作曲家所独有的，我愿意称之为“奇幻”

的效果。

乐章总在不同的情境中切换，音乐的发展却流畅始终、妙不可言。

沉思性与戏谑感、音乐的气魄与完整性尽在其中，“C大调”

中间两个乐章是最鲜明的体现。

从整体上看，这两方面永远在相互渗透，配合音响中焕然一新的美妙，《C大调交响曲》“不那么古典的”

气质与其说是浪漫，不如说是天性。

“B小调”

与“C大调”

先前几次提到舒伯特的《B小调交响曲“未完成”

》，它与“C大调”

堪称双璧。

如前所述，我认为在古典与浪漫交替的时间点上，“B小调”

并不如“C大调”

那样发人深省，同时该作又带点浪漫的特质。

对此，在文章结尾应该做些说明：之前已经提到，浪漫时期的作曲家喜爱采用悠长的、歌唱性的主题，其实这种倾向的发端正在舒伯特身上，《未完成交响曲》中悠长的主题就是典型。

不同之处在于，舒伯特将这些主题分解为动机之后，发展起来同样得心应手。

仅是在我看来，《C大调交响曲》发人深省之处，除了它深入古典交响曲的精神之外，还在于音乐非凡的英雄性的气魄。

后世作曲家中，门德尔松或许是较能体现“古典精神”

的，但在他的交响曲中，英雄性已不复见。

其他人的情况也差不多，直到浪漫主义的晚期，勃拉姆斯笔下出现了一点儿英雄气质的余韵，却已笼罩在苍茫的暮色中。

关于保罗·亨利·朗的“最后堡垒”

之说，我一直认为除了时间顺序，可能也有这方面的考虑。

“B小调”

与“C大调”

在音乐的外观、意境方面都截然不同，两部杰作的“核心”

却是相同的：那就是舒伯特将他独一无二的自我放入千锤百炼的古典形式之中。

莫扎特和贝多芬不也是如此吗？

舒伯特《C大调第九交响曲》仿佛集古典之精神、浪漫之预言于一身，如一座灯塔般耸立在两个时代的关口，引导新的交响曲的“船只”

进港。

然而，没有哪艘“船”

能真正进入那种完美与平衡的港湾，因为“C大调”

的“浪漫”

毕竟只是舒伯特的私产。

这座灯塔如此光明，却处在遥不可及的彼岸，在它以后，古典时期落下了帷幕。

[1]舒伯特的交响曲中，第六号也是用C大调写成，后文中的《C大调交响曲》一概指《第九交响曲》D.944。