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彼岸的灯塔舒伯特C大调第九交响曲伟大（第6页）

否则，即便是平仄完美，也会导致“声与意不相谐”

的效果，这就属于形式的“内在之美”

。

对于古典交响曲的形式而言，情况也不无二致：“呈示—展开—再现”

这样的外观结构易于模仿（它在舒伯特身后的时代已成为标准），主题发展的内在精神则不然。

外观结构不在先，主题发展的思路在先，现在我们所熟悉的“奏鸣曲式”

，它的确立和完善是大师们沿着这种思路进行创作的结果。

所以主题发展的魅力绝不仅限于“奏鸣曲式”

写成的乐章，或“展开部”

当中，而是贯穿“古典交响曲”

之始末。

保罗·亨利·朗赞叹《C大调交响曲》中“完全古典式的、交响性的主题刻画出的图景”

何等丰富的同时，将该作认定为“守卫在管弦乐最伟大时代的神圣区域门口的最后堡垒”

。

他的话有助我们明白舒伯特最后一首交响曲在音乐史上的地位。

那么，“C大调”

中似乎十分浪漫的内容又是怎么回事？它们牵涉到舒伯特在古典基础上的创新。

首先是配器，然后是个人气质的表达。

“C大调”

对古典交响曲中管乐音响的开拓最为明显：圆号细腻的色彩近乎神奇，长号则“宣布未来的风暴”

，温暖、灵巧的木管乐器在一些乐句中被赋予独奏者般的光彩。

在这方面，舒伯特确实踏出了决定性的一步，“C大调”

中音乐的色彩为莫扎特、贝多芬的交响曲中所未见。

需要说明的是，作曲家的“这一步”

并非仅限于“C大调”

一首交响曲，安排管乐的手法在《B小调交响曲》（“第八”

）中已见端倪。

尽管如此，“C大调”

充分糅合了细腻与光辉的音响仍是前所未见（考虑到浪漫派音乐家们对于色彩的追求，将《C大调交响曲》的配器手法视为某种“预言”

或许不无道理）。

舒伯特的旋律经常表现出一种“幻想性”

，总是敏锐地关注着自己的内心世界，下笔之细腻、敏感（及“自我”

）在音乐史上很难找到同类。

他写作不同主题的性格也真有“异想天开”

的感觉。

贝多芬笔下两个主题的对比固然强烈，却能被统一在某个整体的情境中；譬如，主题的激动与副题的庄严，它们并存于同一乐章而不会给人突兀感。

舒伯特则不然，他会将不同主题进行奇特的搭配，再将它们带入古典交响曲深思熟虑的天地：一方面在主题发展的过程中使乐章达到完美的统一，以“C大调”

首尾两个乐章的推进力量为代表；另一方面，在音乐结构十分稳固的前提下，允许不同主题“各行其是”