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彼岸的灯塔舒伯特C大调第九交响曲伟大（第5页）

，原本无涉于主题之英雄性格、非凡气魄，然而那不停反复的紧促的音型使我们（在副部中）看到了主题的幽灵。

展开部中，作曲家主要采用副题的材料进行展开，固定低音部分也投下浓重的阴影。

副题有力地发展着（与主题的阴影相重叠），逐渐被带入英雄性的音调；但在展开部的后半段，它似乎变得不太情愿，从而转入一种高贵的听天由命的情绪。

主题再现之后，略微减去了呈示部中**的景象，仿佛总要冲向一个新的、总结性的**，但直到副题再现为止，它始终没有到来。

舒伯特最终仍以主题发展出热烈的尾声，结束全曲。

不过，相对于第一乐章结尾，序奏主题重现时作曲家对于英雄主义的完美应答，末乐章的尾声似乎仍在渴求进入一个更深、更广、更为宽宏的世界。

怎样一位舒伯特？

面对《C大调交响曲》时，我们很难归纳它的特点，雄伟？旋律天赋？贝多芬式的笔法？浪漫主义的先现？有时音乐内在动力性的进行明白指向了古典时期；作品的色彩、情绪氛围与之前的古典杰作相比又是那么不同，好像随处闪现着“浪漫”

的光彩。

首先不能忘记，舒伯特身处“古典”

与“浪漫”

交替的时段，但作曲家本人不能预知未来，他所看见的是古典交响曲的基业，舒伯特注目于贝多芬已经很长时间了。

古典与浪漫主义时期的交响曲其实有不小的差别。

就交响乐思维而论，“C大调”

无疑遵循着古典交响曲的规范，而同浪漫时期的交响乐有所区分。

对于古典交响曲而言，主题的发展处于支配地位，只有不同主题得到良好的展开，乐章才能体现古典奏鸣曲式“戏剧性的二元性”

的真正魅力。

以此为标准，浪漫派的交响曲在主题发展方面通常就不是那么地雄辩有力，勃拉姆斯努力解决这个问题，当然这是后话了。

浪漫主义时期的交响曲作者习惯采用歌曲化的主题，这样的主题往往比较长，也许很好听，却不利于发展。

作曲家通过和声变化的色彩、音响宏大的**，或富有**的重音取得动人的效果；音乐学家却指出，主题发展中的逻辑性同古典作品相比已不可同日而语（不少作品被遗忘了，但天才如舒曼者，也会选择不易发展的主题）。

浪漫派作曲家笔下的交响曲主题最初呈现时已相当“完整”

，这正是它们不利于发展的因素之一。

古典交响曲的主题往往十分简洁、凝练，作曲家展开这些主题时，他们的笔端闪烁智慧的光芒，音乐扣人心弦的本质在于内部的推进力量，而非外在的配器效果。

这样的力量、这样的光辉，海顿、莫扎特、贝多芬的交响曲有之，舒伯特的《C大调交响曲》继之。

如果说之前的《未完成交响曲》有一点点“浪漫”

的倾向，作曲家在“C大调”

中已完全回归古典。

在我看来，舒伯特《C大调交响曲》魅力的核心就是它深入了古典交响曲“形式美”

的精髓。

形式之美是艺术内涵的一部分，这在众多领域中都是共通的。

举一个未必恰当的例子作为比照，就是我国古代的词曲。

我们都知道“词牌”

是固定的形式，词的美感有很大一部分就在这个形式（结构、声韵等）之中。

然而，词牌之“形式”

仍需看为“外观”

和“内在”

两个方面：句子的格式、平仄的安排都是显而易见的，属于形式的“外观之美”

；每一个词牌都有各自的声情，所填的词表达的感情需要同原有的声情相配合。