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我们的盼望是从他而来贝多芬的庄严弥撒体验之旅前篇（第3页）

此时此刻，音乐的确是为了文字而存在的。

我们需要确实明白，《庄严弥撒》是贝多芬生命中多么重要的一部作品，而不仅仅是“为大型乐队与合唱团，以及四位独唱家而作”

的作品。

作曲家以真诚、虔敬的态度面对自己的信仰，同时他又处于创造力的巅峰，在这一情况下诞生的《庄严弥撒》，它与《第九交响曲》前后问世的关系就显得顺理成章，且意味深长。

在我还不熟悉《第九交响曲》的时候，一度认为其中对于欢乐的歌颂，以及“亿万生民，互相拥抱”

的思想实在太过于乌托邦化。

当然，音乐使之具备了充分的说服力，并极为感人，但归根到底，还是太过于乌托邦化。

然而，对于《第九交响曲》和早几年问世的《庄严弥撒》有深入一些了解后，这些理念就变得十分自然：首先，熟悉了《合唱交响曲》的唱词部分，我们会发现贝多芬理想中的普适欢乐是建筑在基督教的信仰基础之上，这样，“成为弟兄姐妹”

也就变得顺理成章。

其次，却是更为重要的，就是《庄严弥撒》已经先一步完成了。

这同样是一个需要从“关系”

的角度来思考才能明白的问题，基督教的信仰有一个重要准则，那就是人必须先确保自己与上帝有美好的关系，然后才能与他人建立美好的关系。

当我们明白这一点之后，就不难理解贝多芬晚年这两大力作为何以如此的顺序诞生。

在作曲家的两处笔墨之间

贝多芬在《庄严弥撒》中亲笔写下两段警句式的题词，第一段非常有名，就是作曲家在总谱开头题写的：“来自心灵—愿它又到—心灵中去。”

多么精炼而又感人的归纳，这行文字显然引起了许多人的共鸣，我曾见到它被引用多次。

可我们是否应当考虑一下，作曲家为何将这样的字句题写在《庄严弥撒》的开头？单从字面上看，这段话带有一种普适性：适用于贝多芬全部的晚期杰作，这些作品有哪一部不是从心灵中来？听者想从中得到真正的享受，除了让音乐回到“心灵中去”

，难道还有其他方法？

我想贝多芬对此是很清楚的，他如此写，除了非常重视这部作品之外，很明显是从作品本身的体裁出发，希望承载着福音真理的音乐能够再次进入听者的心灵。

这是有据可考的：贝多芬本人在信中明确表示，他的主要意图是“能够唤醒歌唱的人与听到歌唱的人的宗教感情，并使它能持久下去”

。

换言之，《庄严弥撒》起首这段题词是无法用于贝多芬晚期奏鸣曲或四重奏中的任何一首的（除了Op.132，他献给上帝的一首感恩颂歌）。

行文至此，读者是否会怀疑，这是我们常常听到那位贝多芬吗？我有时就会思想，人们究竟面对着多少个贝多芬呢？

在我们成长的过程中，从课本上、种种书本上已经看到了许多的贝多芬；想想自己中学的走廊上是否悬挂着作曲家的画像，下面写着他的名言呢？我们或许都熟悉“扼住命运的咽喉”

的贝多芬——耳聋的作曲家，经典的“自强不息”

的题材；怀抱共和理想的贝多芬——准备将《第三交响曲》献给拿破仑，又在拿破仑称帝后抹去原题；在贵族面前故意表现出粗鲁的贝多芬，或是书写“永恒的爱人”

，却在无意间设下重重迷团的贝多芬。

然而，“虔诚的基督徒贝多芬”

的形象似乎并不那么清晰。

不同书籍的作者有不同的立场，但是，就音乐本身而言，的确没有哪位作曲家能将“人”

的形象塑造得如此有力。

《第三交响曲》是真正的、一往无前的英雄主义；又有哪部作品能将个人意志与命运的苦斗、内心的反思，以及横扫一切的胜利描绘得比《第五交响曲》更加激动人心？某些作品，即便它们的“体积”

没有那么大，也传递出相似的信息，例如，第21号和第23号钢琴奏鸣曲（“华尔斯坦”

与“热情”

）。