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把最好的献给上帝贝多芬的庄严弥撒体验之旅后篇（第1页）

把最好的献给上帝——贝多芬的《庄严弥撒》体验之旅（后篇）

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贝多芬创作《庄严弥撒》的契机是他的学生、知音与庇护者鲁道夫大公即将就任大主教。

作曲家原本希望作品能在就任典礼上演出，可动笔之后，便一发不可收拾。

作曲家在1819年动笔，原定于就任典礼（1820年3月20日）前完成，结果却足足拖了两年多，直到1823年才全部完成。

《庄严弥撒》的首演1824年4月18日在圣彼得堡举行。

由于在当时的维也纳，弥撒曲只能在教堂中演奏，《庄严弥撒》仅部分段落：《垂怜经》、《信经》与《羔羊经》在1824年5月7日举行了维也纳首演。

从三个特点的观察而进入作品的体验

《庄严弥撒》有三个突出的特点：首先，作品带有一种纯粹的信仰告白的性质。

有观点认为，贝多芬的《庄严弥撒》与巴赫的《B小调弥撒》是两首最伟大的弥撒曲，对此我不想发表意见，但两部杰作至少有一个关键的共同点：它们都不太适合在教堂中投入实用。

从《庄严弥撒》的规模与难度来看，贝多芬并不考虑作品的“实用性”

，而在当时，弥撒曲又不是音乐会的曲目。

作曲家首先考虑的，是通过自己最熟悉的方式——音乐来表述自己的信仰（他的第一处题词已说明问题）。

正如贝多芬其他一些晚期作品那样，《庄严弥撒》中音乐的特点很难用语言来描述，极为宏大，又极为……说“内省”

并不准确，称之为“真实”

更妥当，一种真正“经历”

了信仰的真实。

该作中，占支配地位的文字内容是既定的，贝多芬的音乐也是为这些内容服务，却完全没有被束缚感。

正相反，我们直接面对一个敬虔的灵魂，忘我地讲述着自己的信仰；这样的信仰不是刻在石板上，而是耶稣亲手刻在信他之人的心板上。

无论磅礴，如《荣耀经》，还是宁静，如《圣哉经》，那种从肺腑中流出的“语境”

或许在第一时间并不是那么容易接受，所以我们才更需要走进去。

《庄严弥撒》的第二个重要特点在于音乐的统一性。

再次以巴赫的《B小调弥撒》作为比照，两部作品皆由五个部分《垂怜经》、《荣耀经》、《信经》、《圣哉经》与《羔羊经》组成，规模都是十分宏伟。

两位作曲家构筑全篇的手法却截然不同，分别来源于他们各自擅长的领域：康塔塔与交响曲。

巴赫的《圣诞清唱剧》基本就是一套康塔塔集（六首），《B小调弥撒》中各部分的篇幅分配没有那么平均，但总体上（每部分）依然是根据合唱、二重唱、咏叹调等“分段”

组合而成的结构。

与之相比，《庄严弥撒》的各部分同样因为唱词的关系而分出“段落”

，但无论整体的布局，还是每一部分中音乐的进行，“从头到尾一气呵成……海顿的古典弥撒曲的交响统一性在这里达到凝聚完美的极限”

（保罗·亨利·朗）。

《庄严弥撒》的第三个特点来自贝多芬晚期创作给我的一种整体印象，那就是：一意孤行。

贝多芬的晚期风格中包含某些“不近人情”

的成分，有时他似乎是在“折磨”

演奏者，就像《“槌子键琴”

奏鸣曲》末乐章的赋格。

科瓦切维奇就明确表示，某些细节听众是无论如何都无法听出来的，作曲家这么写，仅是一种音乐智慧的书写。