格格党

手机浏览器扫描二维码访问

把最好的献给上帝贝多芬的庄严弥撒体验之旅后篇（第2页）

贝多芬的晚期作品实在已成为西方那种“理念艺术”

的巅峰，为了贯彻某一种理念，作曲家确实是一意孤行、不管不顾——无论对演绎者的技术，还是对欣赏者的接受范围都可以统统无视；或者换一种说法，他毫不介意挑战这两方面的极限。

在《庄严弥撒》中，贝多芬创作理念的核心较为清楚，就是前述那种“信仰告白”

的特征。

作曲家在苦难中建立他的信仰，（有可能是）在疑惑中坚固他的信仰，而创作《庄严弥撒》的时候，贝多芬显然已经认识到，上帝的福音真理能够经受任何考验。

他自己也为此做见证。

那么，当这部作品成为他信仰告白的时候，作曲家就势必要将他所信的：对上帝的认识、信仰的要义、未来的盼望等充分地宣告出来。

“充分”

……这对贝多芬而言意味着什么呢？首先，作曲家进行了深入细致的准备工作，他将目光投向历史，“想要写作真正的教会音乐，必须先仔细调查修道士们所唱的一切教会圣歌，从中来精挑细选”

（摘自作曲家的备忘录）。

贝多芬确实从中获益不少，除了标准的教会音乐，亨德尔清唱剧中有关合唱部分的处理也对他有所启发。

同样，贝多芬的全力以赴意味着作品强大的精神内涵会到达使听者吃不消的地步，他也不体恤演奏家们：如前所述，运用大型乐队与合唱的可能性被发掘殆尽；尤其是合唱部分表现的赋格曲，整体上的气势与多声部的复杂性，对任何演出团体来说都是最高级别的挑战。

第一章，《垂怜经》（Kyrie）

《庄严弥撒》的第一部分为《垂怜经》，十分绵延的（Assaisostenuto），D大调，采用三段体写成。

每一段的唱词都很简单：“主啊，请求你怜悯”

—“基督，请求你怜悯”

—“主啊，请求你怜悯”

。

乐队奏出庄严的和弦，起首是一段管弦乐的序奏，颇简短。

木管与小提琴编织出温暖而又肃穆的氛围，并呈现“后文”

中的歌唱旋律。

然后，合唱团与两位独唱家（男高音、女高音）此起彼伏地呼求：“主啊”

、“主啊”

，再由女低音歌唱家完整地唱出第一段的主题：“主啊，请求你怜悯。”

合唱团接过这个主题，音乐便由合唱部分发展而去。

以圆号的音型为前导，进入第二段后，音乐转入“加强唱奏的行板”

（Andanteassaibenmarcato）。

女高音唱出“基督，请求你怜悯”

（Christeeleison）的主题，随即男高音唱出对位的主题。

中段音乐的重心从合唱部分移到独唱家身上，速度加快，呼求更为恳切。

四位歌唱家交替唱出主题，合唱部分也加入进来，音乐以赋格的方式发展。

末段大致重复第一段的内容。

贝多芬在此向耶稣祈求，祈求什么呢？祈求怜悯。

众信徒都应做这样的祈求，因为主耶稣愿意怜悯我们，而且时刻都在怜悯我们。

信徒呼求怜悯不是求主做他不愿做的事，而是求主使自己更好地接受主正在做的事；上帝的怜悯建立在他的慈爱之上，也建立在他的智慧之上——只有耶稣知道我们真正所需，知道应当怎样爱我们。

第二章，《荣耀经》（Gloria）

作曲家在这一部分中颂扬上帝的荣耀。