格格党

手机浏览器扫描二维码访问

说不尽的富特文格勒前篇有关指挥之影响力的一点遐想（第5页）

在立体声时代，阿劳的演奏风格很可能给人一种“比德国人更德国”

的印象，他在自己的“访谈录”

中亦将富特文格勒推崇为表演艺术的楷模，认为指挥家能够以同样的高度演绎不同风格的音乐，而非单单局限在德奥音乐的范围。

卡尔·弗莱什是对指挥家评价相当严苛的一位音乐家，却认为“在所有指挥家中，富特文格勒最贴近我的心”

（见《弗莱什回忆录》，书中还有他对拉穆勒、尼基什、魏恩加特纳等许多人的描述）。

这样的影响一直持续下去，傅聪也曾谈到，在他心中，最伟大的表演艺术家就是富特文格勒，他认为富特文格勒的伟大在于，“他的乐句发展完全根据和声基础。

纵使音乐如天马行空，演奏本身仍然稳重内敛，也造就他独特的音乐魔力”

。

傅聪本人正是一位特别强调和声观念的钢琴家。

至于富特文格勒的同行，受他影响的后辈指挥家这一支包括海廷克、阿巴多、巴伦博伊姆、梅塔、阿什肯纳奇，还有同他们相比更为后起的蒂勒曼。

这些人基本是战后冒起的一代，前三位无疑是他们那代人中的翘楚；梅塔与阿什肯纳奇的后期发展可能是有争议的，但他们的名家地位已然确立；至于蒂勒曼，他无疑是目前的少壮派主力，大概也是德国指挥中最受关注的一位。

在他们当中，有人曾在年轻时观摩富特文格勒的演出，如海廷克、巴伦博伊姆，有人则是没有听过他一次现场，如阿什肯纳奇、蒂勒曼。

但无论如何，富特文格勒对他们而言，有着“职业楷模”

的意义，巴伦博伊姆、梅塔、阿什肯纳奇经常探讨大师的指挥艺术，有一次还曾在国际长途中讲得忘乎所以，积累了巨额电话费。

阿巴多已然树立了自己的宗师地位，但他在接受采访时，仍不忘表达自己对于富特文格勒非凡艺术的倾慕。

然而，欣赏海廷克指挥贝多芬、阿巴多指挥勃拉姆斯、巴伦博伊姆指挥瓦格纳的录音时，我们能从中“听出”

多少富特文格勒影响的痕迹呢？以阿巴多为例，指挥家与维也纳爱乐合作，演出的勃拉姆斯《匈牙利舞曲》的录音唱片已广为人知，但它给我的印象是细致与平实，乐队的优美音色或许得到发挥，演绎却几乎是站在我们所熟悉的富特文格勒风格的对立面。

后期录音中，阿巴多表现得更为挥洒自如，可若在其中寻访明显可见的“富特文格勒的影响”

，还是难免生搬硬套了。

巴伦博伊姆是公认对富特文格勒指挥艺术研究相当透彻的，他在自己的书中就公开表示模仿之不宜。

海廷克讲述了自己青年时代观摩大师演出的经历，然而他也表示，面对富特文格勒对于贝多芬《第九交响曲》的精彩诠释，他有时会感到内疚，因为现在他实在无法将柔板乐章指挥到将近20分钟（指诠释风格的变化使然）。

蒂勒曼是目前非常容易被人们同“传统”

挂钩的一位指挥家，但从我听过的录音判断，他所体现的是一种广义的“德国指挥学派”

的传统。

富特文格勒真正在哪里影响到他们，还是仅止于受到倾慕，或许只有那些指挥家本人才晓得。

而就一种共通的“表演艺术”

来说，我认为阿劳体现出富特文格勒的风格可能比另一些指挥家更多，在严谨和朴素中表达出那种自由度、那种自如与纯正，但这也可被视为整个音乐文化背景的影响。

阿劳是在第二次世界大战前的德国接受教育，那时富特文格勒、埃德温·费舍尔、布鲁诺·瓦尔特这些人构成了一个“大时代”

的背景。

我发现自己已经有一段时间不听富特文格勒的唱片，也不写同他有关的话题了。

然而，一旦提到这方面，一旦重听他的唱片，发现自己话还是很多的，以至于原先准备的另一主题：从约阿希姆·凯瑟谈富特文格勒谈起，都来不及落笔，只能留到“后篇”

继续。