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说不尽的富特文格勒前篇有关指挥之影响力的一点遐想（第4页）

后来，第二次世界大战爆发，再后来，富特文格勒开始了他富有成果的战后指挥生涯。

指挥家于1954年去世，享年68岁，不算高寿，也错过了立体声时代。

富特文格勒不太喜欢灌录唱片，商业录音远不及托斯卡尼尼那样丰富；与同时代人瓦尔特、克伦佩勒相比，指挥家又错过了以立体声录音保存自己艺术的机会。

然而直到今天，富特文格勒的指挥艺术仍以奇妙的方式不断体现它的影响，主要分两个方面：首先是在录音发行方面，唱片公司对于富特文格勒的录音做了“地毯式”

的搜索。

虽然商业录音不多，但长久以来，指挥家现场录音、广播录音的犄角旮旯几乎已被翻了个遍。

大体上富特文格勒的商业录音是EMI最多，DG次之，Decca甚少；战时录音的宝藏发掘起来经纬万端，音源的不同、时间的考证、赝品的辨别，每一样都大有学问；至于战后的现场录音，更是浩浩****的考古发掘活动，“有据可考”

的源流若按地域来划分，大致可分为德奥两国、意大利、英国、法国、北欧国家、埃及，等等，每部分皆有文章可作。

很长一段时间以来，大公司没有忽略各自手中的富特文格勒录音遗产，专长于历史录音的小公司更开展了广泛而深入的挖掘工作。

指挥家过世50年后，采用LP唱片为母版翻制CD变得畅通无阻，富特文格勒的录音发行进入新时代。

此时，原本就热衷于历史录音，且是富特文格勒研究重镇的日本出现了一派令人目瞪口呆的繁荣景象。

许多家历史录音公司竟相发行富特文格勒的录音记录，涉及的面很广，虽然还有没被翻出来（如萨尔茨堡现场演出的某些歌剧），但针对一些特别热门的演出，比如战时录音中的贝多芬第三、第九交响曲，竟出现了几家唱片公司同时发行的局面。

富特文格勒的部分名演就有五六家，甚至将近十家唱片公司同时再版发行的盛况。

如此殊荣是托斯卡尼尼未曾享受的，除了唱片公司的艺术追求，也不得不说这表明了市场的需要。

日本方面对于富特文格勒固然有惊人的热情，欧洲方面也推出了不少重量级的再版，尤其是采用母带为音源的版本。

至于美国，Music&Art发行的唱片效果未必是最好的，但这家公司在系统整理富特文格勒的资料方面可谓先知先觉。

就在指挥家登记在册的录音如打谷场上的麦子般被翻来翻去的同时，唱片公司还找到了一些从未面市的记录，一如EMI发行“伟大指挥家”

系列唱片时，即淘出富特文格勒1953年指挥维也纳爱乐，在慕尼黑演出贝多芬《第三交响曲》的录音。

还有一份重磅录音发行，原先大师著名的拜罗依特版贝多芬《第九交响曲》（1951年的演出）被发现是经过剪辑的，时隔50多年，Orfeo终于推出了整场演出的原始记录。

原想在各家唱片公司的持续挖掘下，指挥家的录音目录应该是很难再有什么增长了，没料到惊喜还是会有的，我们所能期待的远不仅是某次熟悉的演出在重放效果方面得到提升。

倘若富特文格勒“仅仅”

取得前述那样的成功，也算举世无双，但指挥家的影响最大之处，也是最难以捉摸之处，可能还是在于他对其他音乐家的影响。

这种影响从指挥家年轻时就已开始。

虽然音乐界先后受到托斯卡尼尼与卡拉扬的强烈冲击，富特文格勒的影响还是以德国为中心，扩展至欧洲其他地区，最后遍及世界。

而这种影响又是难以捉摸的，如果说在托斯卡尼尼之后，人们普遍追求客观、精准的指挥风格，那么，富特文格勒的影响在于何处呢？在于人。

如前所述，西方没有流派观念，音乐家所受到的影响主要是对于某种理念的认同，这样的认同体现在他们的演绎中则是非常微妙的。

可是换一个角度来看，怎样的人认同某一理念也很重要，富特文格勒身后无法形成一个“富派”

，但事到如今，看看受其影响的都是哪些人，我们就能从另一角度明白这种影响的分量如何。

受到富特文格勒所影响的音乐家同样可以分为两支，一支并不以指挥作为其主业，另一支就是许多指挥家同行了。

“当他（富特文格勒）在指挥贝多芬《第九交响曲》，我们听到的不仅仅是教条和对乐谱的忠实。

我们兴奋，我们激动，我们得到了再生的狂喜，我们为自己生长在这个世界上感到骄傲。”

这并不是某位年轻乐迷听了指挥家“贝九”

录音中的某一款后心醉神迷，在自己的博客上写下的文字，发出如此感叹的是我们都很熟悉的一位钢琴家——威廉·肯普夫。

从钢琴家的热烈赞叹中，我们瞥见了富特文格勒在“表演艺术”

层面的广泛影响，他的同时代人，尤其是深受德国学派影响的音乐家对于他的艺术风格经常表现出强烈的认同感。

除了肯普夫，还有与富特文格勒同年出生的大钢琴家埃德温·费舍尔（他的风格与富特文格勒相似），以及从南美来到柏林求学的阿劳。