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说不尽的富特文格勒前篇有关指挥之影响力的一点遐想（第3页）

以门格尔伯格与克纳佩兹布什为例，前者不仅为乐队注入旺盛的精力，在速度变化方面的作为有时更令人惊诧；后者擅长同时驾驭庞大的风格与细节中的自由变化，毫不夸张地说，他在这方面几乎是一往无前的。

面对布鲁克纳《第八交响曲》这样的巨构，克纳佩兹布什也不会介意在细节中表现出充分的自由，同时又能顾全整场演出。

就整体而言，20世纪前期的德国指挥学派在追求精神内涵的同时，对于演绎者“主观”

的表达是少有顾忌的，哪怕以“古典”

见称的舒里希特。

富特文格勒从中脱颖而出，并非因为他是最主观、最自由的一位，而是因为……说实话，到目前为止，似乎也没有一个标准答案。

指挥家的朋友埃德温·费舍尔称之为“诠释”

的力量，欣德米特则将其归结为富特文格勒所拥有的一种独特的“纯粹”

。

富特文格勒去世（1954年）已经60年，人们对于他指挥艺术的热爱却有增无减。

在半个多世纪的时间里，几代听众依然爱他，同时从富特文格勒在世时直到如今，他也折服了许多最顶尖的音乐家。

在大师逝世50周年之际，《留声机》杂志刊登了纪念文章，指挥家的画像上方写着：“TheGreatestductorOfAll？”

（所有指挥中最伟大的？）

在20世纪上半叶的美国，托斯卡尼尼被认为是“TheGreatestductorOfAll”

，末后的问号可以去掉。

在20世纪下半叶的欧美、日本等地，卡拉扬所受到的欢迎，所拥有的“版图”

是空前的，能否突破“o”

（最伟大的之一）的地位则是未知数。

可以说在整个20世纪，没有另外哪位指挥在世时能取得他们那样的成功，托斯卡尼尼的忠实、精确与简练，超强的精力、热力、魄力在美国成为准绳，也在世界范围内对德国学派的传统产生了空前的冲击。

卡拉扬代表了精良品质被广泛接受的可能性，人类历史上也没有哪位指挥取得如此世界性的成功。

与他们二人相比，富特文格勒在世时的事业实在没有那么辉煌。

富特文格勒与托斯卡尼尼曾并称一时，大约在第一次世界大战结束后，继尼基什成为世界乐坛的领军人物。

然而，指挥家虽在美国取得过成功，就整体性的影响而论，与托斯卡尼尼相比几乎是可以忽略不计的。

在欧洲，托斯卡尼尼未必是作为一根准绳而存在，但他的风格和威力也使听众与评论家为之倾倒。

1926年，《泰晤士报》的评论家如此写道：“他（托斯卡尼尼）是最伟大的指挥，大部分人都同意这一点。”

富特文格勒曾经历过了一段低迷时期，但自从1915年成为曼海姆歌剧院的指挥以后，他几乎是跑步进入事业的高峰期。

托斯卡尼尼在1895年成为都灵皇家歌剧院的指挥，时年28岁，一年后他指挥了普契尼《波希米亚人》的首演。

1898年，31岁时成为斯卡拉歌剧院音乐总监兼指挥，固然是非常了不起，但富特文格勒的表现也可说是后来居上。

1922年尼基什去世后，他所留下的柏林爱乐与莱比锡格万特豪斯管弦乐团的指挥位置被视为德国乐坛的“王位”

，富特文格勒“登基”

时年36岁。

彼时正是德国（与奥地利）指挥学派势头最强的年代，富特文格勒年纪轻轻便统帅柏林爱乐，是他的后任们无法企及的。

1925年至1927年间，指挥家三次赴美国指挥纽约爱乐，彼时托斯卡尼尼已在美国取得极大影响，富特文格勒的风格引发了争议，听众却为之倾心。

可是指挥家再也没有踏上新大陆。

根据卡尔·弗莱什的回忆，指挥家在美国的第一场音乐会引起了轰动，但这种成功却无法持久。

富特文格勒回到欧洲以后开始指挥维也纳爱乐（从1927年起，该乐团仅起用客席指挥），走向战前事业辉煌的顶峰。