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如何纪念为好呢这样一位大师写在切利比达克百年前篇（第1页）

如何纪念为好呢？这样一位大师——写在切利比达克百年（前篇）

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在一个类似大师课的场景中，切利比达克坐在一旁，身后有一些观众；另一边是四位提琴手，演奏勃拉姆斯《A小调弦乐四重奏》的片段。

指挥家打断了年轻的第一小提琴，提出意见，然后演奏继续，片刻之后又打断了。

如此重复许多、许多次，他有时说哪里不好，有时指出这是目前为止最好的；其间又顺口说了一句：克里斯蒂安（那位第一小提琴手），我总有一天要杀了你（引发观众的一片笑声）。

——以上这个场景是有关指挥家的纪录片，《随性自然——切利比达克的音乐哲学》的开头。

十分凑巧，切利比达克与索尔蒂生于同一年，今年是他们二位的百年诞辰。

那么，写完了“索尔蒂百年纪念”

接着写“切利比达克百年纪念”

吗？虽然我感到应当为自己景仰的两位大师写一点纪念文字，但说起来，我还真不知该如何动笔写切利比达克的纪念文比较好。

与索尔蒂不同，切利比达克是我最热爱的那么二到三位指挥大师中的一位，然而，谈论他总让我感到非常困难。

无论是关乎整体风格，还是单张唱片的演绎都很困难。

为此人贴上一两个标签是很方便的，但我越接触他的指挥艺术就越感到，那种演绎之奇妙境界在于两个方面：首先，不同的作品、不同的演出都有各自的妙想，以标签式的“切利风格”

去套其实是不可能的；其次，我认为更加重要的，就是“奇正相生”

。

个人风格极为特别的指挥家不多，真正做到“奇正相生”

之人又仅是其中的极少数。

实在很难形容这种妙境，只能说许多时候，“个人特色”

鲜明的演出让我领略到其动人之处，却未必能令我沉浸其中，跟着它的路子重新认识一部作品。

因为“重新认识”

关系到全局，而细节中的奇思妙想仅是局部，哪怕是一些闪光点。

与之相对的，切利比达克的演出每每将我完全拖进它的世界，也就是说，无论外部的细节多么精美、多么古怪、多么骇人、多么颠覆传统，更为重要的始终是整体上“新的认识”

从细节中升起，高居细节之上，它折服了我。

但我还是不知道该怎么写纪念文章，因为要系统而非笼统地谈他的风格，我还做不到，只能想到哪里写到哪里了。

乍听之下，切利比达克是非常注重细节的指挥，可当我们深入欣赏他的指挥艺术，会发现光辉永远在于整体——细节的塑造似乎已到达迷人的极限，但整体效果永远更胜一筹。

我们若仅关注“切利比达克风格”

的某些特点，譬如“慢速”

，譬如“细节的用心”

，整体构想的魅力就容易被忽略。

速度与细节的奇特不用被夸大，因为它们本身已经足够奇特，足够颠覆“现代”

加“本真”

的一切演绎传统。

指挥家的用意却并非“奇巧”

，哪怕细节已经让我目瞪口呆，整体却永远是自然的、流畅的，正如在富特文格勒手中，灵光乍现的变化与音乐整体形象之雄浑完美的联姻。