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如何纪念为好呢这样一位大师写在切利比达克百年前篇（第4页）

结缘：罗马、都灵，还有拿波里等地的广播交响乐团，还有瑞典广播交响乐团。

斯图加特广播交响乐团就不用说了，那段时期是指挥家的第二个高峰，有人欣赏切利与这支乐队合作的演出超过后来慕尼黑时期的记录。

当然，其间还插入了意大利的圣切契里亚音乐学院管弦乐团、哥本哈根皇家管弦乐团，伦敦交响乐团，等等。

这位柏林人真的漂泊了很久，而且除了少数例外（如伦敦交响乐团），他所指挥的都是二线乐队。

毕竟，疯狂的排练次数（还不用说每次的要求）加上不录唱片的坚守，这样一位指挥有谁愿意请呢？

维也纳爱乐的传统让索尔蒂吃了不少苦头，可他还是努力配合并与之合作了一系列典范性的录音。

从结果来看，是他在扶摇直上，过程可能是痛苦的，但有丰盛的回报。

这种事不会出现在切利比达克身上，哪怕面对维也纳爱乐这样的乐队，他也只为自己安排两种选择：通过多次排练取得满意的效果，或者同这个团体说再见。

哲学问题与知行合一？

乍看之下，这样一位指挥实在是自绝于人，他自己把大门关死了，别人能怎么办呢？可是切利比达克有自己的一套看法，其根本应该还是从他的音乐哲学生发出来的。

指挥家在指挥台上是那样令人倾倒，而当他坐在讲台上，就成了一尊狮身人面像。

切利比达克年轻时就颇有“明星像”

，20世纪70年代以后，他渐渐成为魅力十足的老人，作为“封面人物”

的话，可与朱里尼、托斯卡尼尼、卡拉扬、伯恩斯坦等人并齐。

然而，当他开口谈论自己的音乐哲学，或者说，音乐理念的时候，那就真像是斯芬克斯说出一个又一个谜语了。

例如，“我不思维本身就是一种思维。

而不思考的过程的确是存在着的。

这个无形的真空世界是人类的意识所无法想象的，但它又是真实存在着的。

同样的，音乐是无法理解的，音乐只能被体验……音乐是能引起情感的，而不是用头脑制造出的感情……作为创造基础的自发性如果与理智为伍常常会无所作为。

假如你告诉我，最伟大的富有创造性的思想并非知性的，我会绝对同意；但如果你想象他们是因为与众不同、十分崇高而没有知性，那就是你错了。

我怀疑人们是否会真正意识到自己真正为何”

？

虽然不是完全无法明白……但毕竟还是有点儿玄。

也许（后半部分）大师的意思是贝多芬、莫扎特等人创作时，其灵感本身无法以理性揣度、衡量之？果真如此，这意境倒有点像《红楼梦》中的《咏菊》诗了，起首“无赖诗魔昏晓侵，绕篱欹石自沉音”

一句将作诗之灵感作此谐喻，大抵也是对诗人本人来说完全“非知性”

的意思了。

切利比达克经过常年的研究与实践而形成了他的音乐理念，其中最突出部分是音乐现象学。

大师本人似乎完全不想藏私，而是要将这些知识彻彻底底地传于后人，他在自己家中（一座位于法国的磨坊）开设大师班；并且在美茵茨音乐科学学院开办了一个音乐现象学讲座，从1978年开始，一开就是14年（普通的爱乐者也会来听）；在欧洲、美国和日本，指挥家都愿意在音乐学院讲课，或通过其他某些音乐课程将自己的心得传授给年轻人。

总的来说，几近于有教无类。

但学生们如听天书的情况也不少，毕竟，我先前所引的实在不算其中很难理解的部分。

1984年，指挥家前往美国，在柯蒂斯音乐学院讲学。

在情人节那天，学生们送了他贺卡和一个大气球，气球上挂着一个大条幅，上面写着：“有些事情是不可言表的。”

如果我的理解大致无误，切利比达克认为音乐本身的存在状态（可能包括了演奏与接受），以及作曲家的创作过程都有一种超乎人们想象的神秘在其中。

而指挥家的工作即是跟着这种“特质”

（是我如此称呼它，总之是某种难以理解的东西）走，从研究作品到排练再到现场演出。

我们通常听到音乐中的“超验”

，往往仅限于少数作品，譬如贝多芬《“槌子键琴”