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入而化之切利比达克的前半生写在切利比达克百年中篇（第11页）

而切利比达克指挥那些北欧乐团就不会如此，我们发现了一件奇事：那种音响本身没有任何因陋就简的感觉，乐队表现起来又是高低宽窄、强弱收放，皆能运用自如，没有力不从心的痕迹。

细听之下，某处明明不及顶尖乐团的水平多矣，整体上却无任何气短之处，这就是切利比达克的无形妙笔。

某些乐团是无论怎样训练也无法达到顶尖水平的，如果驱策他们追求原始形态的德国式演奏，或许能有个样子，但最终还是不免落到有气无力（此处之“气”

指气质而言）的地步。

我承认有个案存在，譬如富特文格勒指挥斯德哥尔摩爱乐，也能达到他的最高水平，但那是富特文格勒。

切利比达克选择这条路是完全走对了，首先，他的“功夫嗓”

已经练出来了，表现大师级的修养再无阻碍；其次，也更为重要的，就是他在这个过程中的收获太丰富了，当时显露的仅是冰山一角，指挥家在音乐表现的功力方面还充充足足地留了一手，要等到他的全盛时代来临后方才使出来。

有几份录音是很值得去听一听的，首先是切利比达克指挥瑞典广播交响乐团，与杜·普蕾合作的德沃夏克《大提琴协奏曲》，1967年的录音。

此曲对于乐队部分的要求很高，过去听这份录音感到遗憾，现在却每每赞叹切利的构思，前述自然与“不自然”

相结合的特点展现得很充分。

尤其是第三乐章的尾声，作曲家为追思故人而补写的部分，那一段是音乐表现的难关。

切利比达克与杜·普蕾仿佛心有灵犀，二人在非常之“淡”

的音色与表情中进入，稍后并无渐渐扬起的音乐表现，而是在那片淡色中化出越来越丰富的层次、内容。

又要惋惜了，若非天不假年，到了切利的慕尼黑时期，杜·普蕾已不知发展到何种高度，届时他们再度携手的话，恐怕会产生一个旷世名演。

还有切利指挥同一乐队，同年演奏瑞典作曲家贝尔瓦尔德（FranzBerwald）的《第三交响曲“离奇”

》的录音。

漂泊岁月中，指挥家也将许多精力投入了对冷门作品的研究，尽管其中许多没有进入他的保留曲目。

这份录音中，切利比达克好像是通过他的洞察力与音响品位不断提醒我们，“你们错过了这部作品？那真有点可惜，尤其是第二乐章，非常美妙不是吗”

？该作属于浪漫时期的音乐中很容易被遗忘的一类，切利却能够“扫**烟尘”

，不仅将它从故纸堆中抢救出来，还能揭示其艺术魅力到一个程度，让我感觉自己虽不多么喜欢这部作品，但如此用心的演奏，听一两次就束之高阁的话，几乎于心有愧。

当我突然想听“新年音乐会”

那一系作品时，最先想到的往往是某款意味深长的妙品，譬如富特文格勒的《皇帝圆舞曲》，譬如切利比达克的《蝙蝠》序曲。

丹麦的乐队有什么自由速度的传统（那是维也纳爱乐的王牌）？演奏还明显偏慢，真的不怕寡味？结果圆舞曲片段呈现的潇洒与机敏让人绝倒，自由速度未必是老派维也纳式的，却能在宽广速度中做出飘逸不群的效果，自成高格，别有韵致；音响则是在剔透中挥出五彩缤纷。

切利好像一位聪明的魔术师，绕有兴趣地俯瞰原作中一幕幕鲜艳的“浮世绘”

，然后一挥手，将它变成一首绮丽的音诗。

如果用这样的演出告别漂泊时期一定很戏剧化。

但真正的告别是在两年以后，切利比达克与斯图加特广播交响乐团开始稳定的合作，登峰造极的时代终于来临。

漂泊中一切的努力与持守都有了回报，指挥家离开德国乐坛如此之久，现在他终于回来了。