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马勒旅人之歌的六张唱片（第2页）

巴比罗利在此没有像他指挥马勒交响曲时那样的大手笔，可乐队的敏感与含敛依旧使之成为指挥家代表性的马勒演绎。

他十分明白如何根据歌唱家的声音特点把握情绪的尺度。

弗拉格斯塔德与博尔特的唱片

弗拉格斯塔德在1957年与博尔特指挥的维也纳爱乐合作，为Decca灌录的《旅人之歌》是她的后期录音。

这份录音值得反复欣赏，它以良好的声音效果记录下一份旧日情怀，让我们领略老派风格的妙处，却并不是为怀旧而怀旧。

我们有三个理由选择这张唱片，首先它让我们看到弗拉格斯塔德的另一面——杰出的艺术歌曲演绎者；其次，我认为现在人们对于博尔特的成就多少有些忽视；最后，就是我们可以体验到维也纳爱乐的迷人风韵，而且其中有不少是属于20世纪上半叶的，在后来的立体声录音中渐渐消失了。

原本歌唱家给我最深印象的是她头戴羽冠、手持长矛的形象；身为一代传奇的瓦格纳歌剧演绎者，弗拉格斯塔德令人畏惧地遨游于管弦乐的海面上，那种持续的力量，又是毫不强迫的美感，真有“人间难得几回闻”

之感。

凭歌剧录音判断，人们也不会认为弗拉格斯塔德是单凭一副大嗓门闯天下，而她对艺术歌曲的演绎更进一步证明歌唱家在音乐修养方面的成就。

首先就是她收敛起一往无前的音量，克制用声，特别精巧地来唱。

有时弗拉格斯塔德似乎并未将自己当作主人公，而是站在一个朗诵者的角度来表现这套歌曲。

第一曲开头并不那么动情，好像没有在特意发掘一些字句，而是得体地掠过。

然而，当我们对照原文来看的时候，就会发现弗拉格斯塔德老道的文字功底。

歌唱家对于字里行间的清晰把握是某些听起来既有感情、又有洞察力的版本所不及的。

可见弗拉格斯塔德虽然不像同时代的洛特·蕾曼，或伊丽莎白·舒曼那样以歌曲专家名世，但专心于德语歌剧大半生的她早已练就了不着痕迹的修养功力。

所以第一段平易地唱完后，歌唱家随即呈现出她的妙笔，将其后的中段唱出一种天然、可爱的表情，而非面带着泪水般地唱。

我认为这样的处理是符合作曲家原意的，马勒在这一段中写到自然的美妙，并非单纯为后段的伤感作对比性的铺陈；作曲家是表达主人公在伤心时注意到他深爱的自然，一时间为之陶醉，但最后还是回到自己的情绪中。

除了独唱者，维也纳爱乐的小提琴与木管在这一段中的表现也是一流。

第二曲唱得随性自然，起首不似蓓克尔那样精巧，但后半部分“在阳光里世界闪闪发亮”

（UnddafingimSonnensGleichdieWeltzufunkelnan）一句，“Sonnens”

中的高弱唱法真是令人拍案，仿如一缕游丝抛向天际，细看之下，却又是明媚而内藏韧性的。

若无刚柔并济之功，如何能唱出这种飘逸的挺拔来？此时的弗拉格斯塔德再唱布伦希尔德确实已稍欠往日雄风，但其天赋佳嗓在此依旧从容，且能另开一番新局面。

第三曲中，我其实是希望能听到更富有**的演绎，但歌唱家并没有放开自己的能量。

在高音方面，弗拉格斯塔德总是宽裕而不放纵的，她通过叙述的表情来维持原作的紧张度，绘声绘色，后半段层层叠高，到达总**的时候，独唱与指挥虽有保留，效果依旧充分。

不过第二段中“不分昼夜，当我要入睡时”

一句给我的印象却更深刻。

音乐是前半句挑起，然后急速俯冲下去，很有戏剧性。

这份录音中清亮尖利的声音起初让我一惊，感觉人怎么能唱出这种声音？细听才发现，并不是弗拉格斯塔德的嗓子足以塑造“非人”

的声音，而是在那段激烈的下行中，人声与铜管完全融到一起的缘故。

歌唱家的声音上方是铜管呈现的锋利的锯齿线条，两者一气迸发，效果凛冽慑人。

弗拉格斯塔德在第四曲中并未追求蓓克尔那样的敏感，而是唱出一种老派的优雅，高音唱得丰裕而又华贵。

歌唱家对末段的处理深得我心，尤其是最后几句，情深意重而毫不缥缈。

尽管作品的氛围略带虚幻色彩，弗拉格斯塔德还是将每一字都唱得很扎实，有质感，又有渐弱的层次。

尤其是她将末后的“Traum”

一词唱得清清楚楚，那种几乎将这个词唱到没有的处理我并不喜欢。

米勒与布鲁诺·瓦尔特的演出