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马勒旅人之歌的六张唱片（第3页）

既不是蓓克尔那样的国宝级歌唱家，也不是弗拉格斯塔德那样的世纪明星，同前两位相比，米勒（MildredMiller）的职业生涯有些黯淡。

但熟悉瓦尔特后期录音的人都知道，她其实颇得这位马勒亲传弟子的器重，除了《旅人之歌》以外，还让她担任自己最后一次《大地之歌》商业录音中的独唱者（指挥家灌录勃拉姆斯《女低音狂想曲》还是让她来唱）。

瓦尔特原本是19世纪末维也纳传统中的一部分，这在他1952年录的《大地之歌》中得到重现，而他在美国指挥哥伦比亚交响乐团灌录的马勒又是另一种景观了。

或许就像哥伦比亚交响乐团不是在各种细节上皆属顶尖的乐队那样，米勒演唱《旅人之歌》时也没有给我一种“歌曲大师”

的印象。

她的音色不错，但并没有很鲜明的特点，整体的风格比较清淡，可以说是不蔓不枝，也可以说是在细节中没有特别吸引人的表现。

我认为这款录音主要是围绕“乐队歌曲”

中独唱与乐队的平衡关系进行考虑的。

前一张唱片中，博尔特与维也纳爱乐的形象也足够鲜明，但弗拉格斯塔德还是处在主导位置上。

而在这里，米勒与乐队仅是瓦尔特整体构思中的不同部分。

乐队的分量很重，尽管瓦尔特的处理一点儿也不带压迫感。

第一曲米勒唱得比较平，每一句的把握都不失妥帖，却又未曾特别经营某些字句。

反而是乐队部分有独到的表现，最初的音响与节奏就不渲染忧郁氛围，而是建立一种亲切感。

也许瓦尔特是针对马勒在此运用民间音乐的风格，想要表现得清新一些？到乐曲的中段，瓦尔特展现了他标志性的歌唱音色与自由度，提琴和木管乐器的独奏真像在美国乐队中重现维也纳爱乐的派头，却是亲切为主，没有那种怀旧感。

米勒在第二曲中的表现很有独到之处。

起初她依旧唱得平实，但听者很快就会发现，歌唱家有自己的设计：她以一种“讲故事”

般的方式来表现，开始述说景色时故意唱得平淡，而当“人物”

——鸟儿与铃兰——说话的时候，歌唱家的语气一下就活跃起来。

米勒没有蓓克尔、弗拉格斯塔德的金嗓子，可她依旧将那些会话表达得活灵活现，体现了歌唱家的修养。

不过在铃兰花欢呼的**，她唱得略有点不清楚，或许是白璧微瑕。

对待第二曲的后半部分，歌唱家与指挥都追求简洁的表达，没有放慢速度。

第三曲中，乐队的分量相当重，在弗拉格斯塔德小心控制音量的地方，米勒的声音显得有些单薄。

但她没有强迫自己唱大声，仍旧以表情动人，笔画之间有功底，尤其在“不分昼夜，当我要入睡时”

的快速下行中，米勒清晰的控制值得称道。

在乐队的总**过后，歌唱家呈现强音，二者构成一种呼应的部分（即此曲的结尾），瓦尔特放得很开，而米勒只能说是被此强势所压倒而呈现一种伤感了。

或许这就是指挥家想要的效果？

费舍尔-迪斯考与富特文格勒的商业录音

1952年，费舍尔-迪斯考与富特文格勒指挥的爱乐乐团合作，为EMI灌录了《旅人之歌》的商业录音，先前他们已在萨尔茨堡音乐节上演出过这套歌曲。

同瓦尔特、克伦佩勒、舒里希特等人相比，富特文格勒绝不是马勒交响曲的拥护者，他仅在战前零星演过几首，然后就不再碰这些大作了。

可从另一个角度来看，我们又会发现指挥家在推广马勒音乐的过程中还是起了积极的作用，这份录音可做证明。

富特文格勒战后分别同费舍尔-迪斯考与阿尔弗雷德·波埃尔合作，演出马勒的乐队歌曲，主要是《旅人之歌》，也有《亡儿之歌》。

本文介绍的唱片属于《旅人之歌》的早期商业录音，又是富特文格勒指挥的，对于推广马勒作品的影响不言而喻。

我认为某些德奥指挥可能是认为马勒的歌曲比他的交响曲更切近传统，所以将注意力放在艺术歌曲这边，在富特文格勒之后，卡尔·伯姆也是避开马勒交响曲而录下两套歌曲的。

录音的时候，费舍尔-迪斯考还是一颗新星，这点我们千万不能忽略。

这是歌唱家27岁时的录音，其中所展现的已经是完全的大师级的修养。

费舍尔-迪斯考演绎该作的核心就在于他对文字的关注。