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马勒旅人之歌的六张唱片（第4页）

先前的弗拉格斯塔德也表现出精深的文字功力，稍后还要介绍另一些艺术歌曲专家，夸斯特霍夫、法丝宾德等人的唱片。

可是与他们相比，费舍尔-迪斯考把握文字的用心还是有所不同，有时他唱这些歌曲给我的印象已经类似于昆曲中的“依字行腔”

；歌唱家好像不是从一句的旋律来思考安排每一个字，而是将每一个字都唱到完美后，再拼出一句句子来。

他对于文字的专注就是达到这样一个程度。

在这样字字俱费经营的唱法当中，费舍尔-迪斯考并没有刻意将一些字句唱得醒目，而是要在一个字一个字的呈现中让音乐自己说话。

但恰恰由于整体感把握得好，当歌唱家在字句的细节中流露出一些特点的时候，它们会显得尤为醒目。

将费舍尔-迪斯考称为学者型歌唱家很恰当，因为他在20多岁时就习惯以宏观而深入的眼光审视作品。

歌唱家不仅有字字用心的功力，在整体上依据文字的情感变化来谋篇布局也是费舍尔-迪斯考特别拿手的，他真不愧为天生的艺术歌曲演绎者。

第一首第一段中，歌唱家一点也没有“做”

什么，却通过每一字的呈现取得饱满的情感表达；末段唱出更为忧郁的气质，与首段构成对比变化的效果，歌唱家同乐队的把握可谓精湛。

第二首前两段全以自然为主，句读呈现没有刻意的塑造（如蓓克尔所唱之首句），到了铃兰花欢呼的**，歌唱家完全是情不自禁地演唱，可他不仅没有造成一点儿模糊，还特别运用一点速度变化来表现那样的深情。

至末段“现在我的幸福是否也会开花”

一句，费舍尔-迪斯考在唱出每一个字的过程中故意造成一种磕磕绊绊的效果，表现主人公内心的怅然十分传神。

处理第三曲的头几句，弗拉格斯塔德清晰的讲述已很动人，但她主要是通过叙述的语气、语调来呈现那种急迫和痛苦；费舍尔-迪斯考则能够在整个情境的把握与速度控制以外，通过每个字的色彩与情感变化，将音乐表现扩展到更深的程度。

“不分昼夜，当我要入睡时”

那一句，有人追求戏剧效果为主，有人则追求唱得清晰，而费舍尔-迪斯考不仅要唱得清楚，还要唱得绝对清楚。

他和富特文格勒都不满足于一冲而下的效果，宁可放慢一点，理清每一字的细节，追求叙述的力量。

第三曲特别要求独唱者通过叙述技巧把握戏剧发展的步调，这也是费舍尔-迪斯考所擅长的，他不仅能够稳步将作品推向末尾戏剧性的**，还能把握每一段的情境而不使这种发展松下来。

譬如，主人公在幻象中看见心上人的时候（音乐变得柔和），“远远看到她随风飘动的秀发”

一句中，歌唱家所表现的纯真感动就是他维系音乐张力的手段之一。

那种考究的唱工用在第四曲中非常合适，尤其是最后一段，马勒的音乐文学得到饱满的呈现，同时又无任何细节在音乐的梦幻氛围中被处理得模糊不清。

费舍尔-迪斯考这种工笔画式的吐字绝非着眼于细枝末节，而是在真正深入了“音乐文学”

的世界之后才能表现得字正腔圆。

他特别擅长那些重复的字句，马勒有时是整句重复，有时是一二字连唱几遍，此时歌唱家不会简单地重复，而是呈现一点儿自然的变化。

后一种情况类似中文里的叠字，如第一曲中的“Zikuth！

Zikuth！”

，第二曲中的“Kling，Kling”

，第三曲中的“Oweh！

Oweh！”

、“Sotief，Sotief！”

，第四曲中的“Ade！

Ade！”

，费舍尔-迪斯考唱得真好，呈现很自然的层次，如果刻意求变化反而会显得匠气了。

深刻洞察力与真挚的音乐表现的融合是这份录音的可贵之处，这也提醒我们，不要因为歌唱家表现得太聪明而忽略了他嗓音的美妙。

第四曲结尾几个字唱得要对比有对比，要音色有音色，真没有不够的；尤其是“梦”

（Traum）一词，费舍尔-迪斯考唱出完美的渐弱，又是那样的清清楚楚，色彩变化妙极，是我听过的结尾中最精彩的。