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马勒旅人之歌的六张唱片（第5页）

整张唱片的光芒似乎要被歌唱家占尽？不然。

取得这样的效果，富特文格勒的乐队部分也占了半壁江山。

他在此的表现可以同那些伟大的协奏曲录音媲美。

富特文格勒知道应该怎样伴奏歌曲，他既要表现马勒在“乐队歌曲”

中独特的用心，又要恪守传统的艺术歌曲风格。

富特文格勒的确是位相当传统的歌曲伴奏者，他的思路围绕着“衬”

与“带”

这两方面。

指挥家一直在避免乐队反客为主，他绝对不会表现出“我是富特文格勒，大家要知道在这里我的意见是如何如何”

这样的乐队形象，正相反，同博尔特（更不用说伯恩斯坦）相比，富特文格勒处理这些歌曲的手法更带有细腻的室内乐化的倾向。

第三曲中，乐队的力量始终是收敛的，总**的处理更几乎就是为了衬托歌唱家稍后唱出的强音。

富特文格勒当然不是做不出激**的演绎，但此时他完全让年轻的歌唱家站在主要位置，自己则呈现“主行客随”

之妙。

从后来的一些录音，譬如伯恩斯坦与汉普森合作的唱片来看，乐队分量重一点儿，更加主动一点儿也不至于伤到作品。

有时我听富特文格勒这样处理第三曲的确有点儿不满足，但我想他是为了取法于艺术歌曲的传统，以追求内省的表情与交流风格为主，由此体现的音乐中的谦逊令人感动。

其实指挥家的谦逊恰恰是他高深修养的体现。

费舍尔-迪斯考字字经营的方法固然不致流于琐碎，但整体上有如此生动的效果，就是因为他依字行腔般的唱法被乐队完美的流动感稳稳托住的缘故。

如果说大师“衬”

的手法是在一定程度上隐藏自己，这种“带”

的功力更是进一步将伴奏艺术做绝了。

当然我们终究会意识到伴奏者是谁。

那些光芒绽放的瞬间，如第一曲中段乐队细节的呈现，其效果使听者很难认同富特文格勒不是一位马勒专家（爱乐乐团的技艺也是不容置疑的）；还有第二曲中，进入第三段之前，弦乐的歌唱与竖琴的轻语效果妙不可言。

更不用说整体上完美的情绪转换，听这样的录音让我感到遗憾：大师，你录几首马勒交响曲又何妨呢？

在我听来，米勒与瓦尔特的录音是一位马勒专家整体构思的呈现，费舍尔-迪斯考与富特文格勒的合作则是两位马勒专家相辅相成的绝品。

最后不能忘记，这是富特文格勒音效最佳的唱片之一。

两套近乎相反的演绎

马勒的乐队歌曲进入歌唱家们的保留曲目比较晚，前述几份录音中，弗拉格斯塔德是她那一代（19世纪后期生人）歌唱家的代表；费舍尔-迪斯考和蓓克尔则代表了战后一代艺术歌曲演绎者的高水平。

现在介绍的两张唱片是更加新一点的录音：法斯宾德与夏依指挥的柏林德意志交响乐团合作，为Decca灌录的唱片，以及夸斯特霍夫与布列兹指挥的维也纳爱乐合作，在DG灌录的唱片。

显然这个“新”

也是有限的。

法斯宾德不比蓓克尔小几岁，只是后者退得太早，前者录下这套歌曲时，她已离开歌剧舞台，偶尔开音乐会。

明明是同时代人，法斯宾德的《旅人之歌》问世比蓓克尔的录音晚了20多年；而且就指挥来说，巴比罗利与夏依也是两个时代的代表，于是这款录音就不得不“新”

了一代。

夸斯特霍夫与布列兹合作的唱片亮出了新世纪演绎马勒歌曲的黄金阵容，但想想夸斯特霍夫也退休了，这样的组合随之成为绝响，是否还可称之为新录音呢？

首先来看看DG的唱片。