格格党

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2009（第4页）

作曲家也承认，音乐效果只限于一个平面。

尽管这样，作品仍很好玩，富有娱乐性。

拉脱维亚国家歌剧院《麦克白夫人》在香港首演

歌剧的故事大多涉及情欲与暴力。

所以，当一个制作被审批为“只适合16岁或以上的观众”

，便值得特别关注。

上周末，香港艺术节的观众体会到为什么肖斯塔科维奇的《麦克白夫人》自1936年首演激怒了斯大林与审查员，有一段时间被禁演，一部分的原因是音乐，尤其那对特别露骨的情欲戏的描述（肖斯塔科维奇运用大号的隐喻，也真的令人无法否认那是神来之笔）。

更令人担忧的，是那些过于敏感的故事情节：女主角是连环杀手，围绕着她的还有无能的丈夫、好色的公公与易变无常的情夫。

到了剧终的时候，你却无法不同情“麦克白夫人”

的遭遇（斯大林这位提倡废掉颓废的资产阶级的领袖，本应在故事中找到共鸣，但结果却适得其反）。

拉脱维亚国家歌剧院为香港观众带来了很高水平的、富有**的演出。

他们比较缺乏的是纪律，尤其是管弦乐团。

本来富有戏剧性的效果因为乐团演奏还不够精准而大打折扣。

演员方面处理流畅，他们捕捉角色的能力令人信服，虽然在视觉上还有些地方令人疑惑（演出父子的演员年龄与扮相过分相近；在投影字幕中被描述为“高大”

、“俊秀”

的男演员塞奇·耐尔达［SergeyNayda］，看起来两样都不是）。

演员们最令人折服的—从纳塔丽娅·克勒斯林纳（NatalyaKreslina，饰演女主角卡特琳娜）到合唱团的每一个成员—是他们成功地带领我们走进导演安德鲁斯·扎嘎尔斯（AndrejsZagars）所设计的后苏维埃俄罗斯小镇。

聆听艺术家演绎他们熟悉的语言与音乐是一次难得的经历。

还有，他们都是苏维埃联邦的子民，他们演出的时候，好像特别用心，特别卖力，骄傲地展示斯大林当年制造出来的、最恐怖的噩梦。

低男中音沈洋在香港献唱艺术歌曲

对于沈洋于上周二在香港艺术节举办的独唱会，有着两种带有冲突的观点。

第一，这位只有24岁的年轻歌唱家胆敢把演唱会献给20世纪70年代退休、已故的杰出歌唱家兼瓦格纳歌剧演员汉斯·霍特尔（HansHotter）。

第二，在一个没有“艺术歌曲”

固定观众群的地方，竟然勇于推广霍特尔最喜爱的德国艺术歌曲。

但是，这位年轻演唱家一踏进舞台，众人的耳目就只关注着演唱家了。

过去几年，在世界各地都可以碰到技艺精湛的中国器乐手；但是歌唱家却寥寥可数，部分原因是歌曲最基本的根源：国家与语言。

要真正驾驭艺术歌曲这个范畴，必须具有国外生活的丰富经验。

沈洋出生于天津，现居纽约。

他的成功之路是由2007年的英国广播电台卡迪夫世界歌唱家大赛启程的。

这一次的曲目简单而优雅：八首歌德的诗歌，作曲家除了舒伯特以外，还有沃尔夫。

当晚演出洋溢的优雅，应归功于歌唱家认识诗歌的深度。

这种深度，沈洋那些留在中国的前辈们现在还没有把握好。

简单来说，沈洋的嗓子就像一个12个汽缸的引擎，可又比那些同等级的跑车更甚：不但强劲，又很灵活。

他演唱舒伯特艺术歌曲的时候，就像暖和的隆隆声。

演唱沃尔夫的歌曲的时候，这个歌唱引擎又好像突然驾驶在康庄大道上。