格格党

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2009（第5页）

除了他那令人佩服的嗓子以外，还有那才华横溢的演绎本领。

沈洋演绎的每一首歌曲，不是他站在上面的平台，而是他活在里面的空间。

这位歌唱家也时有露出属于自己年纪的幼嫩，尤其在舒伯特的曲目里。

沃尔夫的歌曲比较像高速公路那么平坦，但舒伯特的叙事方式更像田园中蜿蜒的小径。

负责钢琴伴奏的弗拉德·伊夫廷卡（VladIftinca）十分胜任。

沈洋以惯常的方法，从歌曲开始就抓住那感情核心，而不让歌曲慢慢地、有机地伸展开去。

一位更有经验，或者不这么着意达到目标的歌唱家，或会偏重歌曲的过程，而不是终点。

不过，这一位年轻歌唱家绝对值得我们继续跟踪：他未来的发展很有可能会影响到中国对于艺术歌唱曲目的认知，以及更年青一代的歌唱家们的取向。

沈洋赢了卡迪夫比赛后，伦敦科文特花园皇家歌剧院音乐总监安东尼奥·帕帕诺赞誉他为难得的“一百万之一”

（oneinamillion）天才，这一说话在报章刊登了。

依据中国的人口计算，我们或可再找到一千个沈洋了。

上海歌剧院演出普契尼早期作品《群妖围舞》

上海与北京不同。

尽管世界经济陷入危机，北京的国家大剧院正举办一个历时三个月、耗资几百万的歌剧节，气势如火如荼。

上海却好像真的受到危机的影响。

本年度演出季，上海歌剧院本来要搬演《马侬·列斯科》（Ma），这个中国首演项目，后来被取消了。

部分原因，是留出足够的经费制作普契尼的另一个中国首演剧目—《群妖围舞》—以确保可以如期进行。

尽管剧院的经费来源与运用都不一样，上海与北京搬演歌剧的方式却大同小异。

他们的方针不是挑选最热门的几套剧目，而是进行规范的足本式地全攻略。

歌剧院也增加了投入，致力于培养观众，特别是针对比较罕见的剧目。

上周一拉开《群妖围舞》的帷幕之前，上海歌剧院院长张国勇花了10分钟在台上讲演，为观众介绍普契尼创作的第一部歌剧。

《群妖围舞》不是惊世杰作。

要是我们比较一下普契尼后来的作品，这里找不到抑扬顿挫的旋律，音乐感染力也显得比较弱。

《群妖围舞》顾名思义，是歌剧与舞蹈的混合体，连乐队配器都偏重舞蹈部分。

但是，你可以从音乐的字里行间察觉到一位将要成熟的作曲家。

而指挥布鲁诺·戴尔·邦（BrunoDalBon）在处理整体的平衡方面十分注意均衡：他没有轻视音乐的质量，同时也没有夸大作品的重要性。

魏松演出罗伯托一角不但令人折服，其声线也比从前的演出更显得从容自在。

女高音徐晓英（饰演安娜），她的演绎抒情、温厚，只可惜咬字有些不清，只有前几排的观众才有机会听懂歌词。

男中音袁晨野演绎古列尔姆一角十分扎实—看起来可能过于扎实，因为乐段本应与舞动有关。

张院长提醒观众留意普契尼后来的风格，台上也有一些观众似曾相识的服装：你或会认得出《奥赛罗》与《唐·卡洛》的服饰。

《群妖围舞》的桥段完全没有算得上深刻的内涵—两人相爱，男孩后来搬到大城市，女孩到死都在等待他回来。

李卫导演的布景有古代的场景，也有现代的风貌。

尽管没有什么连贯性可言，起码看起来一点都不闷。

虽然歌剧的题目强调了“舞伎”

，那些“群妖”