格格党

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201002（第5页）

北京的介绍文字中，也找不到“上海双年展”

这几个字。

周龙的《白蛇传》是北京国际音乐节与波士顿歌剧院（OperaBoston）的联合委约作品。

这个制作与《塞魅丽》相比，有很大的反差。

《塞魅丽》标志着西方古典传说穿上中国服饰，《白蛇传》却把中国经典故事引带至今天。

张洹在公开场合中曾透露，自己对于西方歌剧艺术一窍不通，并以此为乐。

《白蛇传》导演罗伯特·伍德夫（RobertWoodruff）的处理手法，刚好朝相反的方向走。

伍德夫的方针，是要把故事交代得一目了然。

只要处理得恰当，一个充满中国内涵的人与蛇的爱情故事，可以变得全球化。

这种处理手法，在波士顿肯定更为受冷落，因为美国观众更容易接受改编自不同文化背景的故事。

伍德夫带来的典型现代布景，却令北京的观众摸不着头脑。

北京的观众—他们观看传统戏曲就是这样—在演出期间，毫无保留地用言语表达他们的疑惑（尽管你不是中国人，都会因白蛇经常穿上大红衣而怀疑起来）。

这部歌剧仍然吸引观众的主要原因是周龙的谱乐。

乐段推动故事发展—与亨德尔的手法相同—通过乐队编制与音乐质感的对比。

指挥林大叶从中国爱乐乐团提炼出没有偏差的冲力，好让舞台上的演员（他们都曾参与波士顿首演）倾力演戏。

女高音黄英饰演白蛇尤其胜任，简直就像一颗闪亮的星星，与饰演小青的麦克·曼尼阿齐（Miiaci）的高男高音的特殊音色有显著的对比，尽管两人的音域相近。

男高音彼得·坦齐策（PeterTantsits）扮演书生许仙，他塑造的形象既年轻又一无所知；男低音龚冬健所饰演的法海，表达出一个本来想做好事，最终却带来悲剧性后果的具破坏性的人物。

中央音乐学院音乐教育系合唱团是演出团队中唯一的薄弱环节。

中国出生的作曲家，他们近年所创作的歌剧数目显著地增加，这些作品都有着自觉性，探讨中西舞台传统的区别与相似的特征。

周龙让高男高音扮演小青之举，一方面暗指巴洛克阉人歌手的传统，另一方面是对京剧中男旦艺术的传承。

但是，他也同时创造了一个与众不同的歌剧语言：结合了中国传统说白与勋伯格式的朗诵唱法（sprechstimme）。

相对来说，叶小纲《咏·别》一剧，只把京剧演出技巧局限于音色效果（剧中扮演京剧演员的人才运用这种腔调）。

《白蛇传》是一个超越时空的经典传说，尽管舞台处理没有什么突破；《咏·别》（剧情主轴源自陈凯歌电影《霸王别姬》）的故事锁定于某个时代某个地方，正是20世纪20年代的北京。

周龙依赖多元的音乐风格推动故事，叶小纲找到一个独特、动听的音乐语言—用“带有中国特色的塞缪尔·巴伯（SamuelBarber）”

形容他颇为恰当—他营造的冲力，主要来自乐队所奏出的乐段。

这两部歌剧的剧本都显得不够优雅。

它们力图保留传统戏曲剧情进展的步伐，最终被牺牲的，是西方歌剧的感情内容。

周龙与叶小纲曾经是中央音乐学院的同学（两人都是“**”

后第一批被录取的学生），这一次也是两人首次创作歌剧。

他们俩所走的路途，刚好起点来自两极。

叶小纲现居北京，致力于把大宽度的西方歌剧元素引进到中国本土来。

周龙现居美国这个多类国际剧目聚集的地方，致力于把中国带到世界各地去。

澳门国际音乐节歌剧制作

在今天的中国，人们往往忽略历史。

2009年，上海艺术家张洹在布鲁塞尔执导亨德尔的《塞魅丽》。

这个版本于今年10月下旬在北京国际音乐节演出，宣传资料错误地称它为首部在中国演出的巴洛克歌剧。

单是澳门，于10月上旬已搬演了帕塞尔的《狄朵与埃涅阿斯》。

所以，《塞魅丽》绝对不应被称为在中国公演的首部巴洛克歌剧。

澳门国际音乐节一直以来都很重视，也懂得善用那个城市独特的葡萄牙殖民地历史。