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第一讲 早期室内乐寂静的开端黎明的苏醒（第1页）

第一讲早期室内乐——寂静的开端，黎明的苏醒

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从格里高利圣咏开始，到16世纪之间的六、七百年间，专业音乐由相对简单逐步发展为纷繁复杂。

15世纪至16世纪中叶这段时间，后来被称作文艺复兴时期。

声乐复调音乐已臻于成熟和完善，并在帕莱斯特里纳手中达到前所未有的高度。

独奏和重奏器乐曲也极大地发展起来。

我们将以几位作曲家为例，浮光掠影似地撷取这几百年间的具有特色的音乐片段。

也许并非每位作曲家都为人熟知，但他们无一例外都拥有值得聆听的美妙音乐。

※独立的器乐音乐从早期的教堂音乐中孕育、诞生，并吸收了同时代民间音乐的种种元素。

文艺复兴时期辉煌的复调声乐艺术也带动了器乐音乐的发展

※教皇格里高利一世（PoryI）开始制定统一规范的教会礼仪，在各地广泛建立学校，教授音乐，搜集和整理圣咏

中世纪常被描述为“黑暗的”

，教会势力独霸天下，在世俗领域与王权叫板，在地方实施专制的文化政策。

但事实上，相当长一段时期内，教会是唯一的文化教育和传承机构。

书籍（当然，只是宗教方面的）由教士们誊抄和保存——他们差不多是方圆几十公里唯一会写字的人，那时就连贵族也大部分都是文盲。

无论修道院还是城堡都黑暗潮湿，比起遥远东方辉煌的唐朝，这里简直是地狱，大臣和上等贵族穿的也是粗布或平纺布，丝绸和瓷器简直是天价的奢侈品。

教会控制着（或者说拥有）所有能说会写的人，当上层决定用音乐加速宗教的传播时，整饬教会音乐的要求变得越来越重要。

据说这一运动是从教皇格里高利一世（PoryI）开始的，相传他开始制定统一规范的教会礼仪，在各地广泛建立学校教授音乐（也有其他内容），搜集和整理圣咏。

但大部分有稽可查的圣咏抄本都是在公元9世纪才陆续成型的，它们与教皇格里高利似乎没有什么关系，然而根据习惯仍然称之为“格里高利圣咏”

。

它们是基督教音乐的最早形态，是整个西方艺术音乐体系的根基和土壤。

从开始到后来筛选和固定下来的圣咏一共有3000多首。

它们的来源很复杂，保留了很多地方教会自有的曲调，在经历仔细的挑选和曲调的规整之后，所有的圣咏都获得了规范和形式的统一。

这些格里高利圣咏没有明确的节奏，曲调根据唱词自由延展；它们全部是由男子演唱的；在编定好的格里高利圣咏中，有许多曲调都来自于东方，但是这些旋律因为长期传唱和应用，有着广泛的影响，全部将其剔除出去显然不妥。

为了防止在演唱这些曲调的圣咏时联想到东方异教的音乐（通常都有富于特色的乐器伴奏，甚至舞蹈），教会索性规定圣咏中严格禁止器乐伴奏。

因此最早的格里高利圣咏系纯人声的形式。

教会的这一规定导致专业领域的器乐音乐很晚才开始发展。

※早期的圣咏手抄本，这一时期的乐谱称为四线谱，可以看到僧侣们将这样的谱本描画得极其精美

但世俗世界的音乐不像书籍那样容易控制，且民间音乐自古以来便源远流长，教会默许了非圣咏的音乐在俗界继续存在。

除了乡村和山区原有的民歌曲，不断兴起的城市出现了一些新的音乐形式，法国的游吟诗人（Troubadour）和德国的恋诗歌手（Minnesinger）成为代表性的音乐势力，他们以各自本地的语言演唱，这些音乐被称作“方言歌曲”

，器乐伴奏可有可无，且通常手头有什么就用什么。

作为一种娱乐形式，而非祷告和唱诵，这些音乐为贵族和骑士阶层所喜爱。

在他们的圈子里，这些音乐也被整理、修饰和创作着。