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第一讲 早期室内乐寂静的开端黎明的苏醒（第6页）

即使在这样舞蹈性的律动音乐中，你也能感受到典雅和风趣，而不是跳动的热情。

他的音乐就是这样，似乎永远难觅**，永远都是清明优雅，让你的心灵永远是从黎明那一刻开始。

※比维拉琴（Vihuela）是西班牙式的琉特琴，更为常见的样式是每根琴弦皆配有一根副弦

在欧洲的另一隅，西班牙的作曲家们在文艺复兴时期的表现极为活跃。

卡维松（Antoniode，1510-1566）是其中的代表性人物。

因为先天失明，其学习经历异常刻苦，他凭借自己的努力逐渐跻身宫廷音乐的氛围之中，被聘为宫廷管风琴师和键盘手，并在此期间创作了大量的室内乐作品。

他生前的大多数器乐作品都由他的儿子在其身后整理出版为《竖琴、比维拉琴和键盘乐器作品集》，这里面总共包括275首作品。

比维拉琴（Vihuela）是西班牙式的琉特琴，有6根弦。

西班牙作曲家们为这一乐器创作了大量高度技巧的独奏作品，但是这一乐器到巴洛克时期前迅速销声匿迹。

不过需要知道的是，比维拉琴这一名称还可以指所有的弦乐器的统称，在卡维松的曲集中你既可以听到维奥尔又可以听到西班牙式的琉特琴。

卡维松同其他西班牙作曲家比，更具有浓郁的地方特色，他是第一位重要的来自伊比利亚的键盘音乐作曲家。

那卷著名的《竖琴、比维拉琴和键盘乐器作品集》中有许多称之为蒂恩托（Tiento）的作品，这一名称来自于伊比利亚地区的西班牙作曲家，指的是复调性的前奏曲或里切卡尔。

在这套曲集中，你可以听到许多蒂恩托曲都是铜管、木管和比维拉琴重奏的形式。

具有明确的节奏和严格的模仿手法。

这一曲集中也有大量舞曲体裁，比如加亚尔德与帕凡舞。

特别是他创作的比维拉琴（西班牙式琉特琴）作品，有的富于幽静沉稳的气质，有的热烈而活泼，带有强烈的西班牙风格，大多数比维拉琴作品都带有丰富而密集的织体。

这卷曲集中还有9套变奏曲，每套都包含少则2首，多则7首的变奏曲，是他最引人注目的器乐作品。

他以各种当时可见的写作手法变奏固定的曲调，是变奏手法的集大成者。

这些变奏曲的旋律通常取自流行曲调、舞曲以及严肃音乐作品。

卡维松的变奏技术已经非常高超，有风格和音乐形象上的变化，也有织体和音调上的复杂变化。

这些作品成为文艺复兴时期最重要的一批变奏曲，他也凭借这些作品成为最早的变奏曲大师之一。

※西班牙作曲家们为比维拉琴创作了大量需要高度技巧的独奏作品

从格里高利圣咏开始，到16世纪之间的六七百年间，专业音乐由相对简单逐步发展为纷繁复杂，凭借文艺复兴时期辉煌的复调艺术，器乐作品的形式也变得越来越完善和精致，体裁获得了极大的丰富。

巴洛克时期那些重要的形式和体裁，在文艺复兴时期几乎已经全部出现，为下一个时代的到来做好了充分的准备。

强劲的海风吹起，一个波澜壮阔的场面即将出现。

16世纪末歌剧的诞生，为欧洲音乐进入一个新纪元启动了更为强大的推动力，从巴洛克时期开始，音乐加速发展，精彩纷呈的局面马上就要到来。

[1]尚松（），文艺复兴时期法国的歌曲形式，与教堂合唱曲相对应，为世俗题材，有器乐伴奏。

[2]埃尔曲（Ayre或Air）是英国文艺复兴时期的歌曲称谓。

[3]帕凡（Pavane），起源于意大利的慢速的两拍子舞曲，在其后成为纯器乐曲，不再为舞蹈伴奏。

其后常跟加亚尔德舞曲。

[4]坎索特（sort），文艺复兴时期的室内乐重奏形式，通常一个声部有一样乐器，且整曲采用相似的同族乐器。

[5]加亚尔德（Galliard），起源于法国的快速活泼的三拍子舞曲，常常前接帕凡舞曲，且应用同样的素材。

[6]拉索斯（OrlandedeLassus，1532-1594），佛兰德地区的复调大师，堪比帕莱斯特里纳。