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第一讲 早期室内乐寂静的开端黎明的苏醒（第5页）

和“三吐”

技巧的运用比比皆是。

即使当代演奏家在优异的现代铜管上演奏这些作品，仍然具有相当的挑战，必须非常小心地对付。

他音乐中那些强有力的形式和大胆的写作也扩展了弦乐的表现力，更不用说技巧复杂艰深（无论是演奏还是作曲层面）的管风琴（别忘了，他本身就是管风琴师）了。

必须说明的是，虽然他热衷于无限叠加的声部写作，但他的作品呈现出来的是一种主调化的音响形态，他是如此注重外在的辉煌华丽的音响效果。

作为圣马可教堂的天才型的领导人物，他的创作都与声乐密不可分。

所以，请在欣赏《神圣交响》这样的作品时，不要跳过那些令人惊叹的合唱曲吧。

在维奥尔琴作品中，奥兰多·吉本斯（ibbons，1583-1625）的创作有着极为重要的位置。

他生活于都铎时代末期，见证了新兴的工业力量的发端，但这些都与他的世界无甚干系。

与加布里埃利不同的是，他从一开始就生活在对过去时代的缅怀中，他固执地写作逐渐不再受当时作曲家青睐的牧歌，他钟情于维奥尔——在其后很快便被提琴族乐器取代。

他在音乐技术、曲式和演奏技法上的创新与同时代其他作曲家相比可以说是微不足道的。

※奥兰多·吉本斯（ibbons，1583-1625）生活于都铎时代末期，他的维奥尔琴作品有着极为重要的位置

他曾在剑桥大学国王学院合唱团担任歌手——借助他的兄长的照顾，他的兄长是合唱团的负责人。

他曾是查尔斯亲王宫廷室内乐的键盘手，后来亲王御升之后（查理一世），他被指定为皇家教堂的首席管风琴师，但在10年后被人取代，降为第二管风琴师，这种下降式的经历大概尤其令人沮丧，他的副管风琴师的职位被保留至去世——也许只是照顾他的面子。

唯一带点光彩的经历是曾经担任西敏寺（WestminsterAbbey）的管风琴师，但与我们今天看到的西敏寺不同的是，当时的教堂尽管已经非常壮观，但还没有修建双塔（要迟到18世纪中期才得建造），远没有今天看到的壮观华丽，其主要是作为贵族和王室成员葬礼仪式所用，且没有证据显示吉本斯在任职期间，得到特别的重用，只能说象征意义大于实际。

这就是他的音乐中表现出的感觉，鲜有华丽壮观的结构和音响，音乐带有平和的明净和均衡匀称的结构，很少能听到动力性的段落或是充满节奏锐势的音响。

尽管很少明显的悲伤意味，但总能在其中感受到怀旧的色彩和一点点失意的味道。

他在29岁时，作出了那首著名的《银色的天鹅》（牧歌），收入在他的《第一套5声部牧歌和经文歌集》中。

临死前的天鹅的歌声据说最美妙，这首短短的歌曲便是以此说为蓝本，歌词多半是吉本斯自撰的，最后唱道：“永别了，所有的喜事！

死亡啊，快来合上我的眼睛！”

歌词至此都非常儒雅，孰料最后还有一句：“现今世上，傻鹅远比天鹅们更多，愚人比智者更多。”

在文本中，天鹅（Swan）还有另外的意思，往往借指才华横溢的诗人和才子。

而普通的鹅（Goose）隐含的意思是蠢货……难掩郁郁不得志和孤芳自赏之意。

好吧，歌词多少有些酸腐，好在你可以不用理会词义，音乐本身没有任何浮躁和令人不快的感觉。

在某些录音中，你可以听到维奥尔琴合奏的版本。

音乐带有明显的古风，意境不似有暮色，倒像是晨曦清新怡人。

歌词只是发发牢骚，音乐却是纯净心灵的抒情。

他的幻想曲大多是为维奥尔琴重奏而作的，可以看做是里切卡尔的形式，大多从3个声部到6个声部不等。

曲调可能取自他自己的宗教歌曲或者牧歌，也有另创的。

这些作品常常是以复调式的进行开始，施以连绵不断的线条织体。

纵向上的和声都很简单，甚至不如一百年前的作曲家，没有激动人心的表述，他也不喜欢新鲜怪异的音响，永远是自在、自然、自我的表达。

任何的情绪都被限制在狭窄的范围内，有时能从中感受到“世事如云，易散易聚”

之意。

与此形式类似的是他为器乐重奏而作的坎索特，也有相当的旋律是移植自他的牧歌或经文歌，甚至在当时，演奏时也较为随意，有时那些改编的重奏曲可以直接作为伴奏，没有演唱时就是独立的器乐曲。

流行久远的体裁他也多有涉猎，比如坎索特形式的帕凡曲-加亚尔德舞曲。