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第三讲 巴洛克下大师的身影辉煌的巅峰（第2页）

※一把大提琴+一把琉特琴

……

上述这些形式都是被允许的，加之具体的演奏方式，每一次演奏与上一次演奏的具体音符听起来似乎都可以完全不同。

这种每次出现时都有着自由的不确定因素的音响形态突破了唱片固定化的局限，使作品具有不断变化的新鲜感。

※数字低音的手法在巴洛克时期每一首合奏乐曲中都会出现

巴洛克的即兴还表现在装饰音的演奏和速度变化上。

特别是在古钢琴作品中，作曲家常常不会写出所有的装饰音，实际演奏中，可以根据演奏者自己的喜好在合适的地方增添具体的装饰音。

即使是作曲家标明有装饰音的音符，也不一定非要按作曲家指示的奏法去演奏（比如作曲家标记的颤音，演奏家可能改成逆波音）。

这种即兴不但是允许的，而且是必需的，常常可以在巴赫的乐谱上看到段落的反复记号。

如下演奏方式都不是巴洛克的作曲家希望听到的：

1.不理会反复记号，跳过去演奏下一段（即只演奏一遍本应反复的乐段）。

2.按照反复标记演奏该段落，但两遍演奏的装饰音无变化。

3.删减作曲家给定的装饰音。

※从这个沙发的装饰花边中可见巴洛克艺术的精致、优雅，以及富于特色的、繁复的线条和精心设计的工艺细节

如果作曲家在这里写下了一个反复记号（即我们听到一个段落在“结束”

后又返回开头，再演奏一遍），通常是最好按指示重复演奏这一段落，而且第二遍演奏应当和第一遍演奏时，采用不同的装饰音处理。

作曲家没有写明有装饰音的地方，自由添加装饰音永远是值得鼓励的。

作曲家写明的装饰音，是必须要演奏的——虽然演奏者可以换一种方式演奏，但这个音符是一定要有装饰音的——装饰音的标记清楚表明了作曲家的明确指示：他需要音乐进行到这里时，（相应的这个声部的线条）有一个密集的音群运动。

装饰音是如此重要，以至于为了表现一个乐谱上没有的、根据即兴加上去的繁复的装饰音，甚至可以去“移动小节线”

——可以为了表达装饰音，拖延这个小节的时间。

事实上，“弹性速度”

也是巴洛克音乐的一大特征。

20世纪早期的很多钢琴家，在演奏巴洛克的键盘作品，特别是巴赫的作品时，采用近似节拍器的规整速度——此一演绎方式显然系对巴洛克音乐的误解。

这种精确规整的速度，可能更适于早期古典主义作品，但完全不适用于巴洛克时代的作品，越来越多的学术研究显示巴洛克时代的演奏充满了弹性速度的变化，而且是巴洛克音乐的基本特征，特别是有装饰音这一重要元素的“干扰”

作用，速度的弹性变化变得更为必然。

上述的这些特征：冲动、夸张、装饰、自由、即兴……听起来更像是在描述浪漫主义时期的音乐——是的！

事实上，浪漫主义时期的音乐，在观念上可以说是与巴洛克音乐一脉相承，它是巴洛克精神的继承者。

就像古典主义取代了巴洛克一样，浪漫主义又取代了古典主义，似乎是兜了个圈子又回到了巴洛克——但其实音乐的发展并不是在一个平面上，而是“盘旋”

和“上升”

在同时发生。

浪漫主义不是回到了巴洛克的原点，而是继承了巴洛克的观念，但在形式和技术上又极大地提升了。

艺术的发展不是首尾相接的环形跑道，而是盘旋上升的螺旋结构。

※巴洛克艺术的特征：宏大、壮阔、冲动、夸张、追求精致及繁复的细节......图为罗马巴尔贝利尼宫穹顶壁画《乌尔班八世的赞颂》

这就是巴洛克。

我们更想用整本书的篇幅探讨巴洛克艺术的细节，但这显然不太现实，也超出了本书的意图。

好吧，希望我们上述的最低限度的讲解，能够成为您在领略巴洛克艺术时一个向导形式的引论，能够让您在即使无暇看下面的文字，只是想在小憩的时候听听唱片的片刻，也能够略有心得，而不至于迷失在巴洛克的作品和唱片（尤其是唱片）的海洋中。

在20世纪中叶以前，还很少有维瓦尔第（AntonioLucioVivaldi，1678-1741，只比巴赫年长不到10岁）的作品上演，但随着霍格伍德的努力和古乐运动的兴起，维瓦尔第终于被证明其拥有足以与帕赫贝尔和亨德尔齐名的伟大天赋，特别是凭借小提琴协奏曲《四季》，他似乎是一夜之间点亮了一片天空。

维瓦尔第生前是作为歌剧作曲家而小有名气的，他完全想不到自己身后获得赞赏的却是他的大量器乐作品，其中有将近100首各类奏鸣曲。