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第三讲 巴洛克下大师的身影辉煌的巅峰（第3页）

Op.1的12首三重奏鸣曲是为两把小提琴与羽管键琴而作的，维瓦尔第在三重奏鸣曲这一形式中填入了更多的戏剧性音响，两把小提琴在其中有戏份儿极重的竞奏表现，他还特别善于把握动力性的节奏，在其中配以令人兴奋的旋律，或是展开激动人心的复调。

※随着古乐运动的兴起，维瓦尔第终于被证明其拥有足以与帕赫贝尔和亨德尔齐名的伟大天赋

维瓦尔第的小提琴独奏奏鸣曲和大提琴独奏奏鸣曲则展示出更多的独奏炫技性因素，而他的那些为木管乐器而作的室内重奏，则充分展示了木管乐器特有的明亮通透的空间混响之声（也许是他的天赋无意识之杰作），别忘了，还有那些最优美的琉特琴奏鸣曲。

将他的音乐与巴赫的音乐做比较而得出维瓦尔第的音乐缺乏深刻内涵的结论，多少显得有些无事生非。

他的音乐代表的是纯正的意大利风格，其中带有鲜明的个人印记：无论音乐采用多么复杂的对位技术，最终的效果总是外向型的，结构清晰通透，富于节奏动态，音响饱满，富于魅力。

※小提琴艺术是维瓦尔第器乐创作最具代表性的部分

※泰勒曼的音乐代表着华丽、工整和均衡明净的音响

巴洛克后期的三位大师：泰勒曼、亨德尔与巴赫都是巨人型的作曲家。

他们的生活年代接近，许多音乐有着相似的音响效果，他们都是产量极多的大师级人物。

泰勒曼（GePhilippTelemann，1681-1767）尤其丰产，据说他的作品比亨德尔和巴赫所有作品加起来还要多。

除了同时代作曲家善用的小提琴奏鸣曲形式，他的室内乐作品中，长笛作品占据着重要的位置。

他的著名的两套《巴黎四重奏》便是为长笛、小提琴、大提琴与数字低音而作的，尚有12首一套的无伴奏长笛奏鸣曲，12首无伴奏长笛幻想曲，以及4首双长笛奏鸣曲。

不仅如此，对于如此丰产的作曲家来说，任何一种室内乐形式，他都有丰厚的作品存世……传说他作曲过程如信手拈来，对各种作曲技术烂熟于心，具有无比高超的技巧，甚至能将门牌之类的字符组合作为主题谱成音乐。

※泰勒曼的作品比亨德尔和巴赫所有作品加起来还要多。

此为泰勒曼一部清唱剧的作品手稿

他的音乐代表着华丽、工整和均衡明净的音响。

在他的作品中确实难以找到特别深刻的笔触，有时作品的创作显然太过追求速度，而忽视了质量。

他的旋律品质也常常不是那么高，对比一下他的《水上音乐》和亨德尔的同名作品便可略有感触。

他是城市音乐生活的受益者，他相当数量的作品都系委约和定制的产物，确实很难有深刻和**在其中。

他虽然不如巴赫那般深邃，不如亨德尔那般创意，但对于巴洛克时代来说，他的创作却是不可缺少的。

他的那些数量庞大的作品是巴洛克音乐的重要组成部分，他几乎是唯一一个涉猎了当时所有音乐形式的作曲大师——这点就连巴赫也未能及，巴赫没有写过歌剧，而泰勒曼尚有40部歌剧作品。

※亨德尔的音乐更好的体现了王室、贵族和上流社会的品位

※另一幅不为人所熟悉的亨德尔画像，由托马斯·胡德森（ThomasHudson）所作

1685年，诞生了3位巨人式的人物：巴赫、亨德尔与英国哲学家贝克莱，他们都在精神世界有着伟大的创意。

亨德尔（GeFriedridel，1685-1759）的音乐更好地体现了王室、贵族和上流社会的品位。

与他的歌剧、清唱剧、教堂音乐和大型乐队作品相比，亨德尔的室内乐作品数量稍少，但他的笔耕不辍同样留下了重要的精品佳作。

他的歌剧和清唱剧可能是较为面向大众的（但令他取得成功的是他的天生的旋律天赋和能够令行家和平民都满意的音乐创意）艺术，他的器乐创作却是更为精致、优雅艺术的体现。

Op.1包含16首为长笛、竖笛、小提琴或双簧管而作的独奏奏鸣曲，这些作品展现出的细腻笔触和脉络清晰的结构都表明了亨德尔严谨的技术、工整的写作以及最重要的——一流的旋律天赋。

他的曲调都似乎是为每样乐器的固有音色而设计的，他具有天生的对于音响和效果的敏锐把握。

在慢速的段落里，同样可以听到深沉静穆的表达，只能说他偶尔显露出来的草率之笔实在是乐思泉涌，灵感喷发的急速而就。

※亨德尔的器乐创作是更为精致、优雅艺术的体现。

他有八部竖笛奏鸣曲，此为竖笛家族图

Op.2和op.5是他最重要的三重奏鸣曲。

Op.5的7首奏鸣曲是采用两把小提琴和数字低音的编配，其中有最有趣的复调段落，亨德尔充分展示了德国作曲家的对位功底，但仍然采用了一目了然的清晰架构。

而op.2主奏乐器则由长笛、竖笛和小提琴两两组合而成，共有6首，其中有4首都是小调，这套三重奏鸣曲具有严谨的艺术笔触。

另外尚有6首为双小提琴而作的三重奏鸣曲。

亨德尔的三重奏鸣曲（特别是那些为两把小提琴而作的奏鸣曲）具有如同大协奏曲一般的竞奏，也是他重奏音乐中最具价值部分的代表。