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第四讲 海顿古典之父伟大的开创者（第2页）

※海顿在埃斯特哈齐府供职期间的作品，其革新的勇气和效果之新颖都超过人们的想象，弦乐四重奏的创作更是臻于成熟

事实上，包括弦乐四重奏在内，埃斯特哈齐府供职期间的作品，其革新的勇气和效果之新颖都超出了人们的想象。

弦乐四重奏的创作更是臻于成熟，特别是op.17和op.22两部共12首四重奏（每部都有6首）作品，4件弦乐器有自己独立的声部意义，大提琴不再是永远的拨奏和跳音，或是机械地勾勒低音了，而是有了迷人的旋律陈述。

四件乐器似乎在交谈，或是水乳交融、此起彼伏。

乐曲主题性格丰富，展开部活跃而富有创意。

海顿习惯于给每个声部尽量明确的表情记号，术语标记不厌其烦。

这12首四重奏作品，除了op.22的第6首之外，其小步舞曲都位于第二乐章。

※小步舞源于古老的法国民间，17世纪中叶开始在法国宫廷流行

说到小步舞曲（Mi），这里不得不多说一些，小小的身影，大有文章。

这种舞曲源于古老的法国民间、三拍子、中速。

17世纪中叶，被改造过的小步舞曲开始在法国宫廷流行，其曲风变得更为典雅。

作为欧洲风尚的样板，法国宫廷的小步舞（曲）迅速风靡欧洲的贵族圈。

于是在为羽管键琴和楔槌键琴或是乐队所作的组曲、独奏奏鸣曲，或是其他多乐章结构的套曲中，常常带有精致而优雅的小步舞曲乐章。

※作为欧洲风尚的样板，法国宫廷的小步舞（曲）迅速风靡欧洲的贵族圈

小步舞曲通常是三部性的结构（A-B-A），如果对其进行一个“解构”

，可以看到，其构造非常像哑铃，两头同样可以单独称做小步舞曲（A），通常用全奏，中间的部分称为“三声中部”

（Trio）。

这一名称清楚地表明了它的特点：“中部”

指的是它处于整个乐章中间的段落；“三声”

指的是最早的这类小步舞曲，这个Trio段落通常是由3样木管乐器来陈述的（与两头的全奏段落形成对比）。

弦乐四重奏的小步舞曲，通常会用较为简洁和清晰的织体来摹仿“3件木管乐器”

的效果，或是采用让大提琴休息，两把小提琴和一把中提琴各奏一个声部的办法。

海顿的作品，常常突破这一效果的局限，但大部分时候还是会明显地让人联想起原汁原味的“三声中部”

的音响。

因为小步舞曲的三部性结构，所以会在曲目表上看到“Mirio”

（小步舞曲和三声中部）这样的写法，其实演奏的时候整个乐章中间并没有断开，而且习惯性地用“小步舞曲”

来称呼整个乐章。

海顿的弦乐四重奏中加入小步舞曲乐章，仅仅是延续了当时器乐套曲形式的习惯。

而在op.33中，小步舞曲被谐谑曲（Scherzo）所取代。

贝多芬交响乐中那些速度令人头晕目眩，充满了戏剧性的突强突弱力度变化和大幅度音程跨度的谐谑曲给人留下了深刻的印象。

这一创意正是来源于海顿，并被发展到了极致。

海顿的谐谑曲则与小步舞曲没有实质性的区别，同样保留了三部性的结构。

Op.33的前4首，谐谑曲也都是位于第二乐章，后两首移至第三乐章。

Op.42则不再采用谐谑曲，返回到小步舞曲（同样在第二乐章）的形式。

※喜爱音乐的普鲁士国王腓特烈二世（又称『腓特烈大帝』）也是一位业余长笛演奏家，海顿将op.50的六部弦乐四重奏题献与他，被称做『普鲁士四重奏』

一直到op.50，小步舞曲才固定到了第三乐章的位置，从中可以看到海顿不停探索的轨迹。

至此，整个四重奏的比重，各个乐章的速度、曲式和律动分配才臻于完美，更富于逻辑。

第一乐章通常是快速的，采用奏鸣曲式；第二乐章是慢速，通常是行板或是柔板；第三乐章是小步舞曲（或谐谑曲），是四个乐章中最为精致和典雅的部分；第四乐章仍然是快速的，有时带有舞蹈性（但可能是4拍子或者2拍子的，区别于小步舞曲的3拍子）。