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第四讲 海顿古典之父伟大的开创者（第3页）

他的交响乐创作也遵循了这一成熟的模式。

Op.50（包含6首）因海顿将其题献与普鲁士国王腓特烈二世而得名“普鲁士四重奏”

。

18世纪80年代的这19首四重奏（op.33，op.42，op.50，op.54，op.55）更趋完美，与他的交响乐交相辉映。

主题素材的展开更加大胆而老辣，曲式结构于素材量体裁衣，灵活而富有逻辑。

※海顿服务的埃斯特哈齐宫内景，随处可见精美的装饰

1790年，尼古拉斯·埃斯特哈齐逝世，海顿获得自由，他离开埃斯特哈齐宫前往维也纳居住。

此后两度游历英伦，途中在波恩小住。

在那里他结识了年轻的贝多芬，对他的一部康塔塔赞不绝口。

不久，贝多芬成为海顿的学生，可惜师生关系始终紧张——气质上的冲突多于技术上的分歧。

贝多芬从海顿那里继承来的手法远多于他从莫扎特那里继承来的。

他在海外的显赫名声更使维也纳民众加深了对他的尊崇。

当他从英国返回奥地利的时候，已被民众拥戴为奥地利最伟大的作曲家了。

Op.64的第五首，因为第一乐章的第一主题使人联想起“云雀”

，遂以此作为标题。

其实与交响曲一样，海顿的四重奏作品那些可爱而亲切的标题多半系友人或出版商根据音乐的最初印象而加上去的。

在纯粹欣赏的时候，最好还是忘掉这些桎梏音乐想象的文字。

弦乐四重奏作为纯粹器乐中最为精粹的形式之一，在美感上往往更容易与不可言传的意境相承。

但“云雀”

四重奏确可看作是这一时期海顿弦乐四重奏作品的代表：结构精致，各个声部具有极佳的平衡感，行云流水般的声部进行，炉火纯青。

柔板乐章（第二乐章）深情而质朴，第二主题转入小调，婉转而略带忧郁。

小步舞曲（第三乐章）主题动机以半音化的倚音开始，显示出典型的海顿式旋律，几乎像是海顿的指纹（之一）一般，类似的旋律可以很容易在海顿其他作品中找到（比如海顿降E大调第84交响曲的——同样是小步舞曲乐章）。

在同时期作曲家的作品中，旋律经常带有精致的装饰音，技术上沿袭了巴洛克时期，风格上却是精雕细琢的宫廷化，这在海顿的作品中也时有体现，但总的来说他的风格较为质朴和洗练，装饰音的运用总是画龙点睛，恰到好处。

他的最后几首弦乐四重奏（op.71，op.74，op.76，op.77，op.103）作于1793-1803年间，除了最后一首op.103未完成，一共4套14首，是他四重奏创作中最完美的杰作。

这些作品意气风发、气势不凡，慢乐章的变奏别致典雅，结构形式的展开、素材的发展和情感的表达在这里达到了无与伦比的和谐统一。

Op.76的6首四重奏，无论是上演次数还是灌制唱片的数量都远远高于海顿其他弦乐四重奏作品，而当时这部作品题献与埃尔杜迪（JosephErd?dy）伯爵时只换来了区区100银币。

如果海顿尚在世，任何一个小厂牌唱片公司就这部作品支付他的版税收益也将远远高于那笔钱。

不过相对于莫扎特来说，海顿的生活已经极其优厚了，除了乐谱版税，两次英伦之旅也给他带来了可观的财富。

※海顿在演奏弦乐四重奏

Op.76第一首G大调四重奏，3个有力的和弦之后，主题从大提琴声部开始，自下而上作赋格式陈述，但其实这里不是真正严格的赋格，听觉中并没有强烈的复调特征，而且立即就变成了真正的和声织体，这种手法在海顿作品中经常出现。

柔板乐章深沉、内敛，有着缓缓流淌的深情。

小步舞曲乐章的凌厉弓弦、节奏锐势和突强的震音倒是更接近贝多芬式的谐谑曲。

三声中部，拨弦的背景下，建立在分解和弦基础上的第一主题极其优美，第二主题又仿佛是第一主题的镜像（倒影），同样恬美优雅。

第四乐章以同主音小调开始，只是在再现部才“返回”

原调（G大调），是的，海顿的一生都在不断探索和实验。

※弗朗茨二世皇帝即所谓『神圣罗马帝国』的末代皇帝，在拿破仑崛起后，神圣罗马帝国解体，1804年奥地利帝国建立

Op.76第二首D小调四重奏，因旋律一开始以下行五度开始，故得名“五度四重奏”

。