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第六讲 莫扎特下精益求精尽善尽美（第3页）

的形式。

第三乐章保留了小步舞曲的节奏，三声中部是阴郁的C小调。

第四乐章显示出缜密的设计和变化多端的节奏组合，拥有细腻的分句，整体一气呵成。

“海顿四重奏”

显示出更为纯粹的艺术性结构和笔触。

当海顿亲自聆听到这些作品时，他告诉莫扎特的父亲说：“我作为一个诚实的人在上帝面前向你陈述，你的儿子是我所知道的最伟大的作曲家……”

※范·斯韦腾伯爵，奥地利驻普鲁士宫廷大使，维也纳皇家图书馆馆长，艺术家的赞助人，海顿、莫扎特和贝多芬都曾受惠于他

1782年5月，莫扎特完成了一部德国歌唱剧：《后宫诱逃》（K.384）。

此时正是他创作力最旺盛的时候。

在此期间他结识了斯韦腾伯爵[1]。

这位大使是音乐家热心的赞助人、乐器收藏家和业余台本作者。

在斯韦腾那里，莫扎特接触到了久违的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐，包括《平均律键盘曲集》、《音乐的奉献》、《赋格的艺术》、三重奏鸣曲、管风琴众赞歌前奏曲和赋格。

他将几首巴赫的赋格改变为供弦乐组演奏的作品（K.404a，K.405），编入他的节目单中。

还作有4至12个声部的卡农，在他的“朱庇特”

交响曲末乐章用了一个巴赫曾用过的主题作了惊人的复调诗篇。

巴赫对他的影响深远而微妙。

此后，莫扎特的作品中对位织体日益增多，在他一些后期作品中复调手法纯熟、精彩之至，风格更趋深沉和内省。

※奥地利国立图书馆中的『华丽宫』（ThemagPrunksaal）

《6组改编自J.S.巴赫与W.F.巴赫[2]的前奏曲与赋格》（K.404a，1782年）便是这一产物。

莫扎特以改编的方式向这位复调大师学习，就像当年巴赫以改编维瓦尔第作品向那位意大利前辈学习的方式一样。

这部作品包含6组，共12首单曲，每两曲（前一首前奏曲，后一首赋格）为一组，多半取自巴赫的两卷《平均律键盘曲集》及《赋格的艺术》，以弦乐三重奏的形式呈现。

莫扎特将原本无甚标记的纯键盘作品，施以详细的速度、力度、分句、表情……指示，虽然音符上基本未作改动，但在形式上有相当大的再创作。

与弦乐四重奏相比，莫扎特在弦乐五重奏的形式结构中泼洒了更为精彩的笔墨。

莫扎特共有6首弦乐五重奏。

其中C小调第四首（K.406）改编自一首小夜曲（K.388）。

C大调弦乐五重奏（K.515）是莫扎特在弦乐五重奏这一形式上探索进入成熟的标志，其与G小调弦乐五重奏（K.516）经常收录于一张唱片中，这两首作品也总是会让人联想起莫扎特最后的两首交响乐作品。

相对于弦乐四重奏，弦乐五重奏多了一把中提琴（编制为：两把小提琴，两把中提琴，一把大提琴），但创作难度成倍地增长。

复杂的组合和对位关系令一般的作曲家望而却步，却是莫扎特的精湛技术和天赋的完美表现。

这一五重奏形式，更强调内声部的织体和交响化的和声架构，“对话式”

的原则被发挥到了极致。

虽然莫扎特远远不如海顿在曲式结构上敢于冒险，但从另一个方面讲，他敏锐的直觉令他只挑选最稳妥、最符合数学结构的行进方式。

从作曲技术上看，每每化险为夷，举重若轻，如履平地般的轻松，却在最轻松欢悦的段落中亦隐藏着最为复杂精致的和声计算和织体架构。

G小调五重奏（K.516）像是G小调第40交响曲的预演。

特别是第一乐章的音型主题（仔细辨认，在其后段落你甚至能听到更多相似的动机和痕迹），与第40交响曲末乐章具有直接的音调联系。

这一主题又表现出二元性的特质：前一乐节是上行的分解和弦，后一乐节是下行的半音阶，这复合型的旋律在莫扎特早期和中期作品中并不多见。

特别是这一乐章的主题，可以媲美贝多芬第三交响曲“英雄”

第一乐章那个二元性的主题：同样也是前半部分是上行的分解和弦，后半部分是半音化的下行。