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第六讲 莫扎特下精益求精尽善尽美（第4页）

第二乐章为小步舞曲，40交响曲的小步舞曲乐章是以打碎节拍和移动重音来破坏舞蹈性。

那么这首五重奏的小步舞曲乐章主题亦有同工之妙，弱拍重音及跨小节长音阻碍了原有的律动——几乎难以辨认的“小步舞曲”

，这距离海顿创立四重奏之初时的小步舞曲乐章已经相去甚远。

仿佛是在执拗地抛出一个个自寻烦恼的、没有答案的问题。

温暖的“三声中部”

终于带来一丝安慰，小提琴轻盈地试图拂去无尽的烦恼丝。

※相对于弦乐四重奏，弦乐五重奏多了一把中提琴，但创作难度成倍地增长

第四乐章有长达两分半钟的引子，使得这首原本4乐章的五重奏听起来像是5个乐章，因此你很容易能够理解为什么小步舞曲乐章又被安排在第二乐章。

而慢速乐章（不太慢的柔板）从演奏时长上看处于中间位置。

在末乐章的以阴郁的小调开始的漫长的引子中，逐渐变得明朗（转入大调），接着是小提琴上兴奋欢悦的主题，反复出现了3次，中间插入两个崭新的旋律，气质相似，全部都建立在大调上。

不要忘了，这种形式我们称之为“回旋曲”

。

※在莫扎特创作最后一部歌剧《魔笛》期间，他完成了最后一首五重奏作品，降E大调弦乐五重奏（K.614）

在莫扎特创作最后一部歌剧《魔笛》期间，他完成了最后一首五重奏作品，降E大调弦乐五重奏（K.614），末乐章尤其精彩，这一形式已经臻于完美，后来的贝多芬、门德尔松等作曲家都借用这一形式各自创作了精彩的作品。

细心的读者会发现，莫扎特的两首钢琴三重奏K.502与K.542经常被灌制在一张唱片上，这不仅是因为它们创作年代相仿（都是维也纳时期），而且代表了莫扎特钢琴重奏作品创作之大成。

与此类似，K.478与K.493也占据着钢琴四重奏的重要位置。

钢琴三重奏，通常采用一架钢琴、一把小提琴、一把大提琴的形式。

小提琴更多用来陈述主题旋律，钢琴以织体音型伴奏，大提琴负责填充低音及提供和声支持。

事实上，钢琴与小提琴竞奏、对话与相互缠绕的布局也成为古典主义时期室内乐创作成熟的特征。

钢琴四重奏则更像是钢琴加上弦乐三重奏（小提琴、中提琴、大提琴）的组合。

与完全是弦乐的室内乐作品相比，引入钢琴，在听觉层面令音响更为精致，变化更为丰富，力度变化也更为扩展。

在纯弦乐的作品中，点状的音型只能用拨奏，音色的丰富性和音量变化幅度都较为有限，而钢琴不仅可以做出丰富的力度变化，而且可以通过触键和技术控制，获得千变万化的精致的音色——细腻的变化，这正是室内乐的魅力。

※在纯弦乐作品中，点状的音型只能用拨奏，音色的丰富性和音量变化幅度都较为有限，而钢琴不仅可以做出丰富的力度变化，而且可以通过触键和技术控制，获得千变万化的精致的音色

这些作品都是3乐章的配置，K.478显示出在小调中莫扎特对G小调的偏爱（是的，又是G小调，别忘了，除了我们刚才介绍过的作品，他唯一两首小调的交响曲作品都是G小调）。

主题音型带有强烈的宿命感和对于生活的疑惑，但却没有对于命运的抗拒与哲理般的思索，似乎开始凶险的音型只是为了衬托后面两个乐章。

当然，乐章中间流露出来的尚有对于人生无常的感叹和似乎是对流逝的时光的无奈。

行板乐章和回旋曲乐章都回到了大调，特别是回旋曲的末乐章，又可耳闻莫扎特式儿童般的欢笑，乌云散去，鸟语花香，一切似乎又是无忧无虑……

※莫扎特创作歌剧《女人心》期间，又完成了A大调单簧管五重奏（K.581），这部作品充分发挥了单簧管这件乐器的各种演奏技巧

莫扎特的众多添加了木管的重奏作品，同样也发挥了木管的柔美音色。

降E大调单簧管三重奏（K.498）一直是每一个单簧管演奏家节目单上的热门曲目。

正当莫扎特在创作歌剧《女人心》期间，他又完成了一首A大调单簧管五重奏（K.581），献给莫扎特的好友、优秀的单簧管演奏家施塔特勒（JohannStadler，莫扎特的单簧管协奏曲也是为他而作）。

施塔特勒凭借优异的技术大大提升了单簧管乐器的表现空间，并使得更多作曲家认可这件乐器。

在当时，单簧管并不是交响乐队的常规配置，许多作品中都没有它的身影，甚至莫扎特第40交响曲（编制中原本没有单簧管），也是首演时为了让施塔特勒兄弟能够出演，临时改写了另一个有单簧管的版本（越来越多的指挥们偏向有单簧管的版本，但很不幸，严谨的音乐学家却都认为其画蛇添足）。

※莫扎特的木管的重奏作品，发挥了木管的柔美音色。

A大调单簧管五重奏（K.581）可以说是所有同类作品中最为优秀和精彩的一部

A大调单簧管五重奏（K.581）可以说是所有同类作品中，最为优秀和精彩的一首。

从来没有一位作曲家再能够为单簧管写出如此美妙的作品。