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第六讲 莫扎特下精益求精尽善尽美（第5页）

第一乐章开始，在弦乐组温柔地召唤下，单簧管以富于光彩的音型进入，开始了一段段甘甜醇美的咏叙。

第二乐章以令人心悸的优雅开始，一切都在单簧管那明亮而忧郁的音色下缓缓流淌，难以置信的感动，灵魂出窍般的二重奏（单簧管与小提琴）……这就是莫扎特的音乐，当“美”

达到极致之时，你总能感受到一丝淡淡的忧伤，或者确切地说：忧而不伤，纯粹的美。

第三乐章是小步舞曲乐章，带有两个“三声中部”

，第二“三声中部”

尤其优美，单簧管以连得勒圆舞曲节奏摇曳着，甜蜜的旋律**漾在空气中……为独奏家而作的这类作品当然少不了变奏曲（以供炫技）。

单簧管在巧妙设计的、穿插着经过音和分解和弦的旋律线中时而引吭高歌，或是浅酌低唱，明亮的高音区、浑厚的低音区和富于质感的中音区交替出现，衔接自如。

第一和第四变奏中单簧管挥洒自如、淋漓尽致，在随后的抒情性段落中，单簧管的音色更加妩媚，加之以尾声部分带有加花的短小再现段，令整个乐章闪耀在单簧管富于釉彩的音色魅力下。

这是莫扎特最炉火纯青的室内乐作品之一。

莫扎特将这部作品塞满了各种各样美妙旋律，各个段落都带给人喜出望外的兴奋。

K.581典型地体现了莫扎特的创作特点：旋律富于歌唱性，优美、流畅而细腻，变化多端、层出不穷。

莫扎特对每样乐器音色天才般地把握出于自然而然的敏锐，这种敏锐总是带来丰富新奇的效果、无尽的想象和创意……

在莫扎特短暂而忙碌的一生中，室内乐作品尤其繁多，甚至单乐章的残本就足够单独修订成为数本厚厚的谱集。

莫扎特的天赋也表现出无与伦比的适应性与配合性。

虽然种种迹象表明，莫扎特似乎不太喜欢长笛这种乐器，但这并不妨碍他写出最优美的天籁《C小调长笛与竖琴协奏曲》，以及4首长笛四重奏[由业余长笛爱好者吉恩（FerdinandDeJean）订购]，相当数量的作品都系为富有的乐迷量身打造之作，却永远地成为了后世独奏家们的保留曲目。

※两图，玻璃琴是以湿润的手摩擦玻璃杯口发声的乐器，声音晶莹而虚缈，带有典型的泛音式的音色

在莫扎特的作品中，尚有为当时兴起的今天看起来各类奇奇怪怪的乐器而作的作品，比如自动管风琴、报时钟（管风琴）、钟琴（《魔笛》）、玻璃琴……玻璃琴（GlassHarmonica）是以湿润的手摩擦玻璃杯口发声的乐器，经过改良后，换用玻璃碗。

一摞大大小小的、碗口镶着金属（更便于摩擦发声）的玻璃碗横着悬空叠放，由一边把手驱动旋转（这一创意大概来自于轮擦提琴），同时手摩擦不同大小的碗口发出不同的音高，声音晶莹而虚缈，带有典型的泛音式的音色。

莫扎特为盲乐手基希格斯纳而作的《C小调柔板与回旋曲》（K.617，为玻璃琴、长笛、双簧管、中提琴与大提琴而作，尚有玻璃琴独奏单乐章版本K.617a）是这一类型的典型之作。

莫扎特丝毫没有因陋就简地（事实上玻璃琴的演奏速度和表现力都极受限制）简化乐器配置和织体写作，仍然倾注了最优美的旋律和最精湛的笔触。

而且每每非常小心翼翼地在织体网中给这件听起来薄如蝉翼、虚无缥缈的乐器留出了最好的音域和空间……一部仙境中的作品，只有拉威尔的《鹅妈妈》能与之媲美。

你不得不感叹莫扎特那无可救药的完美主义，当然，还有莫扎特心中那永远的童真……

※莫扎特死前还在向他的学生苏斯迈尔口述《D小调安魂曲》的写作，1791年12月5日凌晨时分，莫扎特结束了痛苦……此时距莫扎特36岁生日还有两个月时间

关于他的死亡，有种种传闻，但迷雾背后是莫扎特那短暂而忙碌的一生。

长期的劳累和生活不规律拖垮了他的身体。

1791年11月20日，他卧病在床，高烧、周身疼痛、手臂和大腿严重肿胀，只是神志还算清醒，他甚至还能口述授意苏斯迈尔协助他作《安魂曲》。

但后来他竟受不了鸟叫声，让人把鸟笼移走。

一周后他的免疫力崩溃，他开始呕吐、腹泻不止、全身大面积浮肿，平时的衣服都穿不上。

12月5日凌晨，他终于不支，溘然逝去。

从根本上讲，造成莫扎特不幸的是那个时代，正如一位贵族所说的，“莫扎特是穷死的”

。

最后别忘了，莫扎特的教名是Amadeus——它的拉丁文原意是“上帝之爱”

（或译“上帝之宠”

）……

[1]哥特弗里德·巴龙·范·斯韦腾（GottfriedBaroen，1734-1803），奥地利驻普鲁士宫廷大使，维也纳皇家图书馆馆长。

[2]威尔海姆·弗里德曼·巴赫（WilhelmFriedemannBach，1710-1784）：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的长子（第二个孩子），是老巴赫所有儿子中最有才赋和最得父亲真传的作曲家，对位技巧高超，巴赫的《小前奏曲与赋格》及《创意曲》均系为他学习键盘所作。

可惜其生活放纵懒散，晚年穷困潦倒，无所事事。