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第七讲 贝多芬上飞向宇宙的人类之声（第4页）

作品59号这3首四重奏完成于贝多芬36岁时，表明贝多芬的创作已进入成熟时期。

在这个年纪，莫扎特已经完成了那些令他永垂不朽的作品，并且溘然离世了，如果贝多芬的生命也截至此时，他可能拿不出多少令他自豪的作品，但贝多芬相对来讲的大器晚成不仅仅是个人因素，它说明整个古典主义时期，乃至西方音乐（特别是主调音乐）的发展已经进入到技术无比精细复杂的时代，作曲家要花费更长时间去学习和掌握艰深的作曲技法。

※1808年拉祖莫夫斯基亲王府组建了一支一流的弦乐四重奏团，以首席小提琴家伊格纳茨·舒彭齐格为核心。

这位小提琴家年轻时颇为俊美，后来日渐发福，其手指肥硕得已经不能演奏小提琴。

这幅漫画被设计成通过一根细线拉动来使舒彭齐格变胖或是恢复苗条身段

在艺术领域以外，拉祖莫夫斯基在欧洲的历史上一直是一个精明的外交官和老练的政治家的形象，虽然长期居住在维也纳，但当他为俄罗斯争取在波兰的权益时，所表达出的强硬令人无比吃惊。

所幸他归根结底是骨子里的艺术爱好者和音乐忠实的朋友。

他作为一名俄罗斯图尔班琴（Torban）[5]演奏家而闻名。

这座音乐之城毫无疑问感染和熏陶了他。

1808年，他在自己的亲王府组建了一支一流的弦乐四重奏团，以首席小提琴伊格纳茨·舒彭齐格（IgnazSzigh）为核心。

舒彭齐格后来成为贝多芬的良师益友。

贝多芬的许多四重奏作品正是由这支四重奏团首演。

这3首四重奏可以看做拉祖莫夫斯基思乡情绪的产物，他委托贝多芬在每首四重奏中都引用一首俄罗斯旋律。

这似乎只是一个友好的建议，贝多芬只在前两首四重奏中分别引用了一首俄罗斯主题（事实上是乌克兰主题，方便起见我们还是称之为俄罗斯主题。

拉祖莫夫斯基是乌克兰血统，他的父亲是一名乌克兰哥萨克军官。

）

※E小调第8号弦乐四重奏，第三谐谑曲乐章的三声中部主题，穆索尔斯基也曾用在他的歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》中

这3首四重奏无论是长度还是深度都更为夸张，甚至其中两首都包含重要的复调处理段落，另一首的末乐章可看做一个完整的赋格乐章。

3首中的第一首，F大调第七弦乐四重奏（op.59，no.1）要将近40分钟才能演奏完（对比一下，贝多芬创作时间上的第一首弦乐四重奏op.18的D大调弦乐四重奏演奏时长只有其一半，差不多20分钟）。

第四乐章便是引用俄罗斯主题的乐章，贝多芬将这个俄罗斯主题的呈示以富于动力性的织体和节奏加以处理，为旋律赋予可供复调式发展的特征。

尾声前的对位发展（密集进入的赋格风段落，似乎是直接以赋格曲中“密接和应”

方式展开的）令这一原本欢快的主题显示出庄重、辉煌的气质，并推向情绪激昂的尾声。

E小调第8号弦乐四重奏（op.59，no.2），第三谐谑曲乐章的三声中部，以中提琴开始，将俄罗斯民歌主题作赋格式的发展。

这一主题穆索尔斯基（ModestPetrovichMusssky）也曾用在他的歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》中。

在这一乐章中，三声中部一共出现了两次，形成五部性的结构。

C大调第九弦乐四重奏（op.59，no.3）中没有出现明确的俄罗斯主题，但其A小调第二乐章却在其中的各个地方都能捕捉到俄罗斯的音调。

也许贝多芬写作到这一首四重奏的时候，手头没有合适的俄罗斯曲调，但为了照顾拉祖莫夫斯基亲王的故土情结，将贝多芬自己对于俄罗斯民歌的印象打碎，糅入（特别是音调和节奏上）到这一乐章的各个部分。

对于本身便是音乐行家的亲王来说，乐章内这里那里的影子和碎片已经足够令他想起那些似曾相识的俄罗斯民谣了。

以音调认同的方式配合亲王的思乡之情……由此看来贝多芬将这样的安排放在抒情的第二乐章就更好理解了。

末乐章一开始，大提琴上奏出一个优雅深情的乐句——事实上不能算作一个乐句，它不断做动机式变化，一个美妙的假象，动机的滑向越来越不明确，甚至出现了强奏的阴郁和弦，最后你才发现，这其实只是个引子……接着才是主要部分。

由一个长音开始，然后由蜻蜓点水式的动机变为逐渐连贯，连续奔跑的密集的16分音符的主题，以赋格的方式飞奔着。

四个声部此起彼伏，左右逢源，起承转合如行云流水。

密集交错的四把提琴充分展示了每件乐器和音域（甚至不同琴弦）的声音特色，这不仅仅是贝多芬展示令人惊叹作曲技法的乐章，也是为4个提琴手写的超级练习曲，为室内乐而作的炫技乐章。

整个乐章从主题进入开始到结束时辉煌的C大调和弦，一系列令人眼花缭乱的展示只在尾声前才稍有停顿，然后以加速度奔向热烈欢畅的尾音。

※贝多芬是少数几位能够凭借其艺术创作闻名整个世界的巨匠，他的声名甚至超越歌德和达·芬奇，临摹贝多芬胸像甚至已成为每个学习美术的学生入门级的基础功课