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第七讲 贝多芬上飞向宇宙的人类之声（第5页）

升C小调第十四弦乐四重奏（op.131）是贝多芬晚期作品的代表作，此时贝多芬生命还有8个月时间。

内省的笔触，完美精湛，甚至有时候是隐伏的结构，宗教般的静穆和圣咏般的音响，夸张到极限的各种探索性语汇，离经叛道的曲式和间架设计，指向未来，并置身浩瀚宇宙般的音调……都可以并且只有在贝多芬晚期的作品中才能听到，但它们是如此的强有力，如此的桀骜不驯，如此的震撼。

※贝多芬最著名的一幅肖像画，由施蒂勒（JosephKarlStieler）作于1820年，画中贝多芬手执《D大调庄严弥撒》的手稿

※贝多芬位于波恩的故居内景，图中为贝多芬用过的钢琴，墙上可见施蒂勒的那幅著名的贝多芬肖像画

在此类作品中，通常包含大段复调的乐章都位于最末，但升C小调四重奏，却是位于第一乐章，并非是严格的赋格进行，但手法依然严谨而工整。

主题具有沉思的气质和幽暗的色彩，缓慢的速度令织体以平稳而细腻的方式得以展现，甚至有些段落显得甜美，娓娓动听，如果不是分析乐谱，不知不觉便会忘了赋格的间架。

直到乐章第三部分，细致而明确的声部安排（赋格）一度又带给人紧张和缜密的音响。

乐章的尾声含混而拖沓，呈开放性，并且在每一“乐章”

末尾都标明“attacca”

（不间断演奏不停顿而接着往下演奏）。

这是贝多芬晚期创作的常见特征，他在各个应该给予明确段落标记和收束的地方“捣乱”

，取消结构之间的界限，弱化动力性，把引子、连接部和尾声弄得朦朦胧胧，令人不知所措……他常常试图把整部曲子当做一个大的“乐章”

，似乎想取消一切段落的独立性。

短小的第三乐章和第六乐章都可以看做后面乐章的前奏部分（引子）。

第四乐章包含6个有趣的变奏。

谐谑曲性质的第五乐章经常会被作为室内音乐会曲目单独拿来演奏。

明显的强弱对比效果、眼花缭乱的弓法、活泼的律动和对比穿插的各个声部音响效果都极为出彩。

各个部分你中有我，我中有你，呈现出一种段落间的横向渗透和立体结构的纵向叠加。

末乐章的主题音调执拗而凶险，采用奏鸣曲式，发展部复杂交错的各个声部完全发掘出了主题素材的能量。

乐章终止前，最后一声主题出现后，转入似乎漫长而遥远的慢速的段落，你会怀疑这是一个新的慢板乐章的起点，或是下一个疾风暴雨式的快速乐章的序奏……突然间，在你预料不到的节奏点，分解和弦后的三声全奏令乐章似乎戛然而止，这不仅是意犹未尽，事实上也给人仓促的、意料之外的感觉……而贝多芬似乎也有理由，他好像在说：“那主题音型的最后一次出现，其实乐章已经结束了，而后面那片飘**的音符，不过是些可有可无的影子……”

※贝多芬后期的四重奏先锋性的语汇影响了20世纪的作曲家们，1977年『旅行者』号发射升空，其中携带着记录着人类和地球各类信息的『金唱片』。

作为地球人的宇宙名片，向遥远的智慧生命传达着友好的信息

降B大调第十三弦乐四重奏（op.130，完成于1825年，是年贝多芬55岁）。

在晚期四重奏中，贝多芬努力打破原有四乐章套曲的格局，并且将既有的奏鸣曲式精心地肢解、重组、变形、伪装……并非出于强迫症式的心瘾，而是试图突破原有曲式结构表现力的局限，而探索以更为精致和贴切的结构来承载更为丰富、细腻、充满无穷无尽变化的音乐内容……当然，对于欣赏者来说，提到结构性的内容，总是令人头疼。

好吧，那么至少可以留意下这首四重奏的第四乐章，它是由小步舞曲乐章变形而来。

这回酒瓶里装的是一组德国民间的“连德勒”

舞曲，音乐富于舞蹈性，却更为优雅，声部写作更为丰富细腻。

这首四重奏原本的末乐章（第六乐章）因太过庞大，被独立为一首单乐章四重奏作品（op.133“大赋格曲”

），然后贝多芬又为op.130补写了一首快板末乐章。

但有的演出或唱片版本倾向于将op.133仍然当做第六乐章，而把补写的快板乐章当做第七乐章（新的末乐章）。

因此这首四重奏会有一个“7乐章”

的版本。

※旅行者号的金唱片中共有27首乐曲，以巴赫《第二勃兰登堡协奏曲》第一乐章作为开场曲，而以贝多芬第13号弦乐四重奏的第五乐章『小咏叙调』作为压轴曲目

“大赋格曲”

乐章的容量确实已经令人瞠目结舌，就连得意于各种扩充结构的贝多芬本人最后也不得不将它分离出来作为单独的作品。