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第八讲 贝多芬下情真意挚天赋高远（第2页）

多少美妙的旋律悠然流淌，令人目不暇给。

D大调第一小提琴奏鸣曲（op.12，no.1）的第二乐章的4段变奏尤其优美。

A大调第二小提琴奏鸣曲（op.12，no.2）的第一乐章仿佛是清晨雾霭中的潺潺溪流，以高音区与低音区的优雅应答（先是钢琴，然后是小提琴）开始……降E大调第三小提琴奏鸣曲（op.12，no.3）清丽流畅的外衣下，已蕴涵了复杂的技法，并且对于演奏家来说，这样的织体和速度必须要小心翼翼才能做好。

柔板乐章带有梦幻般的意境，小提琴缓慢而饱含歌唱性的旋律倾泻而下，钢琴辅以流动性的、蒙獘的铺衬。

然后钢琴也开始娓娓唱来，星星点点的音型仿佛水面的波光粼粼，小提琴陶醉在摇曳的分解和弦音型中。

第三乐章则是塞满了优美旋律的回旋曲。

※在贝多芬所有小提琴奏鸣曲作品中，最为著名的当属《F大调『春天』奏鸣曲》。

这一标题并非贝多芬本人所加

在贝多芬所有小提琴奏鸣曲作品中，最为著名的当属F大调“春天”

奏鸣曲（no.1，op.25）。

※贝多芬的好友，小提琴家布里格托瓦有一半黑人血统。

《克罗采奏鸣曲》最初是题赠与他的

这一标题并非贝多芬本人所加，而是后人根据这部作品而来的印象。

第一乐章开始的主题即非常迷人，以小提琴陈述，钢琴优雅地以织体音型陪衬，在随后的段落中两样乐器做声部交换。

在发展部经历了数次转调，但却并无不自然的处理，反使得主题显得更加柔媚甜美。

第二乐章的主题从钢琴上缓缓流淌而出，小提琴引咏，矜持地相互唱和，以自由变奏的方式**漾着，一次比一次更为迷人。

谐谑曲乐章的主题兴奋而充满了笑声，三声中部不是很典型，但却非常活泼，与谐谑部形成对比。

第四乐章的开始回到流淌型的音型陈述，一首精心编织的甘畅的回旋曲。

A大调第九小提琴奏鸣曲“克罗采”

（op.47）则是贝多芬小提琴作品中的巅峰之作。

这部作品起先是赠与贝多芬的好友，小提琴家布里格托瓦[2]的，并在一次早间音乐会上由贝多芬与布里格托瓦首演。

据传在其后的一次争吵中，贝多芬所钟情的一位女子被布里格托瓦言语中伤，贝多芬遂撤掉了扉页上的题赠，并将这部作品改献当时最为著名的小提琴家克罗采[3]，这首奏鸣曲因此得名。

改赠的实际原因可能是布里格托瓦的演绎不能令贝多芬满意。

克罗采则从来没有演奏过这部作品，并且断言这部作品“难以理解”

且“无法演奏”

。

※法国小提琴家和作曲家克罗采，曾作有40部法国歌剧。

贝多芬后来将这首奏鸣曲转赠与他，但是克罗采从来没有演奏过这部作品

※位于巴黎的克罗采的墓碑

对于当时的演奏家来说，这部作品确实太过不可思议，将近40分钟的容量本身就是一个考验。

第一乐章带有一个安静沉稳性的引子，仿佛是黎明的清新明净。

第一主题表达出不可遏制的**，在流动的陈述中不乏慷慨激昂的段落和斩钉截铁地和弦敲击。

对比性的第二主题娓娓动听，略带羞怯，又仿佛是往日时光的片段，其后的交错发展有许多令人心动和热血沸腾的段落，前后对置，富于张力。

第二乐章是一阕琳琅满目的变奏曲，钢琴声部尤其精彩，贝多芬几乎将他钢琴奏鸣曲中所有的技巧都以似乎是轻描淡写，事实上却精心着意的方式编织了进去。

精彩的变奏后，钢琴与小提琴缓缓地滑向尾声，越来越宁谧，越来越飘逸，整个乐章的和声变化和调性调式转换带来了奇妙的光色，令人沉浸其中，不能自拔。

第三乐章可谓是炫技性的乐章，以富于节奏特征的塔兰泰拉[4]配以疾风骤雨般的速度，使得这一乐章从一开始就呈现出热烈奔放的气质和眼花缭乱的技巧展示，对于配合也是莫大的考验。

与此形成对比的，其后出现的抒情性的主题尤其令人爱怜，似含哀伤，似有失意，高贵而浓情。

再现部也包含激动人心的再度发展成分，而不是简单的重复，在动力性地变化与反复后，尾声前的片刻安宁更衬托出热烈辉煌的收束。

降E大调弦乐与管乐七重奏（op.20）是贝多芬早期创作中非常受欢迎的一部作品，甚至在当时一度非常流行，有段时间可以在音乐会和城市各个角落频繁听到，令贝多芬自己倒了胃口，开始对自己这部作品厌烦，而这只能说明这部作品实在太过优美。