格格党

手机浏览器扫描二维码访问

第八讲 贝多芬下情真意挚天赋高远（第3页）

弦乐部分由小提琴、中提琴、大提琴与低音提琴组成，管乐是单簧管、圆号与大管，形式接近嬉游曲，一共有6个乐章。

第一个乐章即充分展示了每样乐器的音色和特点，层次分明，结构细腻。

如歌的柔板（第二乐章）的旋律优美而矜持，特别是木管上的展示更为动人。

值得一提的是，在这慢速的流淌中，大管的魅力被贝多芬充分发掘出来，音色甘醇，音质富于色泽。

小步舞曲乐章（第三乐章）的主题出现在贝多芬自己的G大调第20号钢琴奏鸣曲（op.49，no.2）的小步舞曲乐章中。

这一主题带有明确的小步舞曲节奏，甚至可以直接拿来跳舞，温文尔雅。

三声中部充分展示了管乐的音色以及丰富的泛音带来的空间感。

弦乐组引出了向下分解和弦的圆号，接着单簧管以充满光彩的声音作上行分解和弦，相得益彰，妩媚可亲。

※如火如荼的塔兰泰拉舞是流传于意大利南部地区的民间舞，这一名称相传是得之于一种名为Tarantella的毒蜘蛛

第四乐章的主题速度徐缓（行板），不紧不慢地展开，随后开始五段变奏。

第一变奏主题以三重奏（小提琴、中提琴、大提琴）形式呈现；第二变奏小提琴活跃的陈述占据主导地位；第三变奏以大管和单簧管的对位织体为主；第四变奏转入小调，在弦乐的伴奏织体下，忧心忡忡地行进着；第五变奏回到大调，乐队以浓密的和声走向尾声，结束前管乐尚有充满趣味的表现，以渐弱的方式引出全奏的尾音。

谐谑曲（第五乐章）速度较慢，也无夸张的力度对比，主要通过管乐器之间的交错对比获得妙趣横生的效果，三声中部大提琴质朴而风趣的陈述与前后段落形成对比。

末乐章一段序奏后是急板速度的主题，各个声部的交替应答更为快速，小提琴在这一乐章的表现更为积极和活跃，在其后有一个短小的炫技性的华彩段。

尾声在小提琴上升的兴奋音调后引向和弦全奏的结束。

如此精彩的作品如果没有在当时城市音乐生活中雄踞很长时间，反倒是一件奇怪的事了。

※贝多芬作有五部大提琴奏鸣曲，op.5的两部奏鸣曲题赠与普鲁士国王腓特烈大帝。

此为腓特烈大帝年轻时的画像

贝多芬作有5首大提琴奏鸣曲，皆属中后期作品。

他相当晚才开始大提琴奏鸣曲创作。

因此第一首（op.5，no.1）就已经非常成熟。

Op.5的两首奏鸣曲题赠予普鲁士国王腓特烈大帝。

第一大提琴奏鸣曲第一乐章一开始的引子（5首大提琴奏鸣曲各个乐章中最为优美的引子）便极为迷人，大提琴缓缓的哼唱，配以钢琴富于魅力的织体，仿佛清晨由美梦中醒来的愉悦。

而整部奏鸣曲复杂的结构和充满力度的各个段落，完全展示出男性化的音响。

A大调奏鸣曲（op.69）是5首大提琴奏鸣曲中最为著名的一首，共有3个乐章。

第一乐章强调钢琴与大提琴之间的充分的“交谈”

，两件乐器细致的对话，密集的应答及竞奏般的推挡和交叠，展示出贝多芬炉火纯青的创作技巧。

第二主题以三声部呈现（大提琴、钢琴的两只手分别控制不同声部）。

贝多芬充分发掘了各个声部的表现力和各种组合的可能性。

谐谑曲（第二乐章）速度非常快，却始终将大提琴控制在适度的表情范围，没有太过戏剧性和夸张的表现。

第三乐章开始的“如歌的柔板”

段，可以看做短小的慢速乐章。

进入快板部分后，大提琴与钢琴继续第一乐章式的竞奏与应和，只是速度更快，对话与交替更为密集。

优美精致的段落与气势强劲的表现交相辉映，跌宕起伏。

※大提琴奏鸣曲采用大提琴与钢琴合奏的形式

Op.102的两首大提琴奏鸣曲同样是贝多芬集大成的作品。

G大调奏鸣曲（op.102，no.1）试图进一步取消乐章之间的隔阂，要求从头到尾连续演奏，只在中间略有休止，可看做两部分的结构。

第二部分的柔板开始段落音调充满了冥想和神秘感，超越了通常的情感表达。

需要知道，技法试验与突破只是手段，并非目的。

贝多芬在这里嬉笑怒骂，试图挖掘人类情感中更为深层的内涵，以及更为丰富的类型，拿捏各种情感之间的交错与模糊的界线。