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第八讲 贝多芬下情真意挚天赋高远（第4页）

因此必须以非常规的结构容纳这些探索——事实上，贝多芬的探索和挖掘已经不限于情感层面，而是上升为人性层面。

人性的复杂，远不能以固定的容器去盛纳，这就是贝多芬就音乐结构告诉我们的信息。

而什么是人性？请坐下来感受他的音乐。

※D大调大提琴奏鸣曲末乐章在钢琴与大提琴之间展开赋格，大提琴上的新主题与亨德尔和巴赫都曾用过的圣咏主题有着音调上的联系

D大调大提琴奏鸣曲（op.102，no.2）完成于贝多芬45岁时。

第一乐章的主题音调带有后期作品的庄重与碎裂式的结构（便于动机分裂发展），乐句形态也不再规整，发展部的转调尤其令人惊叹。

第二乐章是一个人对自己内心的观照，是对自己一生的回顾。

难以咀嚼的音调与晦涩的氛围仿佛是对故人的缅怀，或是对往日时光的回忆（痛苦的记忆？）。

中段转入明朗舒缓（大调），更增强了怀旧的氛围和对来世的渴望……最后转回乐章开始的晦涩哀愁的氛围，不间断地步入末乐章。

末乐章在钢琴与大提琴之间展开赋格，这是贝多芬后期的创作特征和习惯。

在这里，复调的发展更为繁复，第二段赋格，大提琴上的新主题可看做第一赋格主题的发展，并且与亨德尔（《弥赛亚》）和巴赫（《平均律键盘曲集》）都用过的圣咏主题有着音调上的联系，这段音乐发展成为二重赋格，经过一段不太长但非常繁复和精致的发展后，在尾声部分回归主调结构，并以明确的、强有力的D大调主和弦收束，明朗而满足。

贝多芬似乎在告诉我们，无论是喜怒哀乐，无论是一花还是一沙，这里终归是凡尘的音声。

贝多芬创作有5首弦乐三重奏，却有12首钢琴三重奏，加上无编号作品及改编曲，总数量达到20余首，可见贝多芬在这一形式上倾注的浓墨重彩。

他的编号作品第一曲便是钢琴三重奏（降E大调，op.1）。

其中以“鬼魂”

三重奏和“大公”

三重奏最具代表性。

D大调第五钢琴三重奏（op.70，no.1）的标题“鬼魂”

因其第二乐章阴郁的气质而得名。

这部作品与第五交响曲“命运”

差不多同时问世，具有相似的笔触和音调。

主题具有阳光般的气质，自信而坚定。

贝多芬此时处于他的全盛时期，在这首三重奏作品中，能够感受到他成熟时期的创作特点，贝多芬借助这一形式探索交响化的音响。

即使是和声性的段落，其织体写作也常常作对位式的构建，突出了各个声部线条间的对比和呼应，线条交错富于逻辑，节奏变化大胆而富于创意，在各种因素上都加强了对比性因素：音区、音色、触键（钢琴）、力度、音型……

第二乐章开始便进入神秘蒙獘的氛围（D小调，正是这一乐章为这首三重奏带来了“鬼魂”

的标题），钢琴由忧郁转向阴郁，大提琴上小心翼翼的长音，将音乐带入似乎无始无终的空间……这样的效果在今天听来也许习以为常，但在当时的作品中并不多见。

贝多芬无意中施展了一种氛围化（Ambient）的笔触，并非在音调上，而是在意境上直通后来的印象派。

但这里又并非空洞的场景式的铺叙，旋律在每个声部出现时都带有深情的咏叙，欲言又止，泪眼蒙……

※D大调第5号钢琴三重奏的标题『鬼魂』因其第二乐章阴郁的气质而得名

※鲁道夫大公是弗朗茨皇帝的弟弟。

他是音乐家的庇护人，贝多芬的钢琴学生及好友

第三乐章恢复了神采（转回大调），饱满的气息和热烈的音调与前一“鬼魂”

乐章形成鲜明的对比。

有些段落旋律的陈述听起来俗里俗气，这在海顿和莫扎特的作品中是完全找不到的，但在贝多芬作品中却总能够在这里那里发现类似的笔触。

传闻中海顿与贝多芬关系的紧张，似乎很大程度上都因为海顿对贝多芬敢于在作品中以世俗的曲调或是品质不够上乘的旋律为基础进行发展而不满。

对于一生中有几十年都为贵族和宫廷服务的海顿来说，音乐必须是贵族式的、精致的、高雅的……这完全不是贝多芬的艺术观，他的许多旋律听起来似乎是随心所欲从街头小调或是乡间民谣中得来的，然而他的高度艺术化的处理，他那令人信服的大师手笔具有化腐朽为神奇的力量。

无论是多么简单，或是多么平庸的旋律，在他的笔下都化作令人惊叹的音调。

奥地利大公鲁道夫[5]，是一位坚定而慷慨的艺术赞助者，和音乐家的庇护人。

他是贝多芬的钢琴学生及好友，是贝多芬中期和后期重要的支持者。

贝多芬有15首作品题献与他，除了一首三重奏（op.97，降B大调），还有《槌子键琴奏鸣曲》、“皇帝”