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第八讲 贝多芬下情真意挚天赋高远（第5页）

钢琴协奏曲及《D大调庄严弥撒》等重要曲目。

※鲁道夫大公是贝多芬中期和后期重要的支持者。

贝多芬有十五部重要的作品题献与他

降B大调第七钢琴三重奏（op.97）产生的年代（1811年）是混乱而动**的一年，“神圣罗马帝国”

早已名存实亡，甚至奥地利政府也难以为继，宣布垮台。

整个欧洲处于战争的阴云下，在鲁道夫大公的府邸，音乐演出却似乎并未受此影响，只要一有机会，整夜的烛火伴随着室内音乐会的进行，虽然鲁道夫大公不是专业钢琴家，但钢琴水平非常了得，经常亲自操琴演奏。

这首三重奏是贝多芬室内乐的杰作，三重奏作品中的巅峰。

4乐章的容量，超过45钟的演奏时长，强化了这部作品的“王者地位”

。

第一乐章开场便恢弘大气，钢琴上奏出一个庄严华美的主题，大提琴和小提琴以宣叙式的音调打断了钢琴，接着各自陈述这一旋律，带有明显的皇室的气质和宫廷的空间感，但并无肤浅的装饰或是孱弱的虚美——并非只是因为此曲的听者或是演奏者是鲁道夫大公，这也是贝多芬作品中惯常出现的风格气质。

第二主题仍然是以钢琴开始哼唱，然后提琴接过了典雅的旋律。

在其后的发展中，贝多芬毫不吝惜各种复杂的技术手法，各个主题被淋漓尽致地展示出来（其中包括变形和动机分裂），带给人紧张的戏剧性音调，再现部宏大而典雅的美感与开场形成呼应。

※贝多芬一生的创作，不仅超越了古典主义本身的窠臼，而且跨越了整个西方音乐历史，启发并激励了后世先锋派作曲家的创作

第二乐章（谐谑曲），开始的主题朴素而幽默，先由大提琴奏上升的前半句，然后由小提琴奏下行的后半句，反复时反之，由小提琴奏上升的前半句，然后大提琴奏下行的后半句。

接着由钢琴重复这一主题……其后一个充满不和协的段落令人印象深刻，大提琴上以扭扭捏捏的鼻音奏出昏沉颟顸的旋律，钢琴和小提琴上作复调式的接应，整个音乐陷入不和协的一片蒙獘，失魂落魄……随后被钢琴明朗的音调取代……整个谐谑曲乐章几乎与第一乐章一样长。

第三乐章如歌的行板，主题从钢琴上唱出，丰满而规整的和声，大致呈橄榄型的旋律线（先上行复又下行），在细节上走走停停，蜿蜒起伏，仿佛爱情的抒情咏叹调一般，但是气质更为内敛，深沉而思索。

其后是四段变奏，美不可言，在最后演变为如歌如诉的声部交织，热泪盈眶的礼赞。

第四乐章（回旋曲）的主题诙谐而优美，从钢琴进入，小提琴和大提琴以同度重复音高兴地笑唱，仿佛要提醒听者从上一乐章的幸福的泪花中跨到欢愉的末乐章。

整个乐章中钢琴的织体变化展示尤其丰富。

乐章庞大的尾声不仅仅是为末乐章准备的，也是为了配合整部四重奏的长度而设计的平衡结构。

这首三重奏艰深的技法、华美的音调和庞大的结构使得这份馈赠完全配得上皇室贵胄。

最重要的是，它是古典主义时期钢琴三重奏文献中最为伟大的一首作品、范本级的巨作。

※贝多芬遗容的石膏倒模

贝多芬一生的创作，不仅超越了古典主义本身的窠臼，而且跨越了整个西方音乐历史。

他的后期创作（诸如弦乐四重奏）甚至在今天看来仍然是极其前卫的音乐语汇，无论是结构建筑还是音调艺术，都远远超越那个时代，启发并激励了后世先锋派作曲家的创作。

[1]德语“WerkeohneOpus-Nummer”

的缩写，意即“不带op编号的作品”

。

[2]布里格托瓦（Geetower，1780-1860）：英国小提琴家，有一半黑人血统。

[3]克罗采（RodolpheKreutzer，1766-1837）：法国优秀的小提琴家和作曲家，曾作有40部法国歌剧。

[4]塔兰泰拉（Tarantella）：流传于意大利南部地区的民间舞。

一个出自民间传说却毫无依据的说法是：如果被名为塔兰泰拉的毒蜘蛛所咬伤，则必须不停地舞蹈，直至大汗淋漓精疲力竭，方能排出毒素。

以塔兰泰拉命名的舞蹈，音乐为三拍子，节奏急促，形式多变。

[5]鲁道夫大公（1788-1831），弗朗茨皇帝的弟弟，奥地利帝国大公爵，匈牙利及波希米亚亲王。