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第十讲 舒曼 门德尔松梦幻与色彩浪漫主义的精髓（第1页）

第十讲舒曼门德尔松——梦幻与色彩，浪漫主义的精髓

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舒曼的创作最能代表早期浪漫主义音乐，特别是他的艺术歌曲和钢琴独奏作品。

他的室内乐作品在古典的结构规范之外，增添了浪漫主义的笔触和音调。

门德尔松的室内乐作品不如交响作品那么色彩斑斓，他的创作在技术上较为保守，曲式结构完美，音乐则常常缺乏舒曼那样的热情，永远是如此的平衡、素雅、克制。

他在精神上与勃拉姆斯更为接近，他们都身处浪漫主义时期，却永远在回头仰望古典时期那座辉煌的大厦。

※舒曼和门德尔松在室内乐这一形式中精心填入了各人的细腻才赋，舒曼更富浪漫主义的气质和热情，门德尔松则具有莫扎特式的罕见天赋，作品工于结构，形式完美（图为门德尔松）

舒曼与门德尔松都是德国前期浪漫主义的代表人物，他们生活的年代相同，年龄相仿，虽然音乐气质不同，但是具有相似的音乐理念。

他们都努力在浪漫主义的音乐形式上开拓创新，用他们的天赋和灵感将浪漫主义音乐小品和歌曲琢磨得晶莹剔透，闪闪发亮。

在室内乐领域，他们延续着海顿-莫扎特-贝多芬-舒伯特的创作轨迹和音乐风骨，并精心填入了个人的细腻才赋。

※舒曼的艺术歌曲和钢琴独奏作品，善于在短小和灵活的体裁中倾注飘忽不定的细腻感触，以精致的结构捕捉转瞬即逝的梦幻和记忆

舒曼（RobertAlexanderS，1810-1856）的创作最能代表前期浪漫主义音乐，特别是他的艺术歌曲和钢琴独奏作品，这些短小和灵活的体裁特别能够随心所欲地表达那些即生即灭、飘忽不定的细腻感触，并在精致的结构中保留那些梦幻和记忆。

他的室内乐作品，在古典的结构规范之外，增添了浪漫主义的笔触和音调。

舒曼共作有4首弦乐四重奏，A大调第三四重奏（op.41，no.3）作于他32岁时，正是他精力旺盛、大展鸿图之时。

他忙着写作、音乐会、教学、组织评论和音乐活动。

他的热情和天赋耀眼地绽放着。

四重奏第一乐章洋溢着欢乐和笑声，是一首生活的赞歌。

开始是短小的序奏，暗藏着第一主题的下行五度动机，似乎是一声哀叹，音乐略带忧伤，无奈地拖沓着，似乎下面要引出的是一曲哀歌，等到主题出现后，你才发现——这个序奏原来是煞有介事的板起面孔，最后终于禁不住掩面而笑。

第一主题从小提琴上小心翼翼地引出，以引子中出现的下行五度音型开始（是的，你会联想到海顿的“五度”

四重奏，主题是由两个下行五度的音型开始），引子中的哀叹变成了轻声吟唱的起音，后面的曲调越来越上升，越来越明朗。

随后大提琴上奏出热情明快的第二主题，然后是小提琴复奏，接着是整个弦乐四部……整个第一乐章保持着古典美的均衡匀称，情绪的表达都富有节制。

※舒曼与妻子克拉拉。

克拉拉是一名优秀的钢琴家，并且在作曲方面也同样具有天赋

※舒曼在小城茨维考的故居，现已变为舒曼纪念馆，图中陈列着舒曼用过的钢琴

第二乐章是一首变奏曲，这一乐章探讨了命运的话题，哀愁的曲调被哽咽的节奏所淡化，带有无助的叹息。

接着（第一变奏）是以四度音为动机的密集音型，在两个声部互相模仿，交替行进……这里的四度音动机与引子和第一乐章第一主题形成对置关系。

第二变奏主题的核心由一个上行的五度动机构成，从大提琴开始，依次是中提琴、第二小提琴、第一小提琴……急速地自下而上层层行进，特别具有**和力量……第三变奏速度变得徐缓，可以听到大提琴和小提琴以复调的方式深情地对话，这里是两端（第二变奏与第四变奏）风暴中间的思索与感叹。

第四变奏又恢复了动力性的音调，上行的分解和弦音型中包含了五度和四度（你可以感受到所有这些元素和段落彼此之间的联系是多么富有逻辑）……音调更富活力，张力的聚集与释放辗转反侧，似乎没有尽头……但终于平静下来，结尾的曲调缠绵婉转，带给人安慰。

第三乐章柔板（回旋曲），更多的是隐忍的抒情与思索，与前后的乐章形成对比。

第四乐章开始似乎是舞曲的节奏，但速度太快了，太快了！

于是这一主题更像是谐谑曲，随后每个声部都密集地应和着，音响丰富而饱满，热情的释放有条不紊。

在每个新主题出现后，那个类似谐谑曲的回旋主题都不知疲倦地紧跟而上，似乎要以对命运的戏谑来主宰整个的世界，辉煌绚丽的尾声强调了乐观的基调，并为整体的结构平衡留诸重笔。

※舒曼的亲笔签名

舒曼的降E大调钢琴五重奏（op.44）与A大调第三弦乐四重奏同年完成。

这是他最为精彩的室内乐作品，代表了他成熟时期的活力。