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第十讲 舒曼 门德尔松梦幻与色彩浪漫主义的精髓（第2页）

形式上也极其完美。

第一乐章“辉煌的快板”

开始便是钢琴与弦乐的齐奏，有力的音型，充满了阳光与热情，紧接着钢琴上衍生出来一个阴柔舒缓的旋律，与开始的齐奏形成对比，又有着内部音调上的联系。

你很难不将这一设计与舒曼性格中的两个极端形象联系起来。

当舒曼以《新音乐》为阵地向低迷颟顸的乐界投枪掷剑之时，他虚拟了一个“大卫同盟”

的音乐组织，将当时及早些时候的音乐家列入其中，包括莫扎特、门德尔松、肖邦、帕格尼尼等，其中还有两位虚构出来的人物：一位是热情而外向的“弗洛列斯坦”

，拥有敏感而冲动的气质；另一位是“约瑟比乌斯”

，气质温文尔雅，克制而富于幻想。

舒曼不但以这两个名字作为笔名撰写乐评，表达自己的音乐观念。

而且其实在他的性格中，就包含这两个虚拟的人物所代表的两种类型。

而这两种性格类型又常常在他的音乐中得到体现，有时是两个乐章之间的对比，有时是乐章内的两个主题，有时甚至是一个主题蕴涵的两种气质。

这一乐章的主题就是这样的例子，在其后的发展部，更增强了这种对置，有时分别强调其中之一，有时缠绕在一起，有时以对位方式叠置和竞奏，无论在音乐深度上还是结构力度上都堪称舒曼作品中的极致。

※舒曼的降E大调钢琴五重奏第二乐章是一首葬礼进行曲，一种个人视角的悲剧性宣泄，整个乐章笼罩在淡淡的哀愁之中

※1853年的克拉拉·舒曼，此时克拉拉34岁，风韵不减，但家庭的操持已使她颇感疲惫

第二乐章“宏大的进行曲风格”

，是一首葬礼进行曲，考虑到舒曼当初创作这部作品时向贝多芬的“英雄”

交响曲致敬的意图，这部葬礼风格的乐章便更容易理解了，开头的第一乐章，是“大卫同盟”

的形象展示，是英雄式人物的征战和力量显露。

第二乐章便是英雄的葬礼，但这里不是贝多芬式的人民的送葬行列，而是一种个人视角的悲剧性宣泄。

其中充满了敏感的情绪起伏、神经质般的自我折磨，交杂着自怨自艾的叹息和心底偶尔响起的温柔明媚的声音（不同插部主题），但也笼罩在淡淡的哀愁之下，或是黯淡而苍白——回旋曲式在这里获得了戏剧性的应用。

第三乐章谐谑曲，开始的主题带有明显的对位结构，先是持续的上升，然后是钢琴与弦乐各个声部的交织，在这里音乐的情绪因素被大大地削弱，结构性语汇占据主导地位。

这一乐章有两个“三声中部”

，都不是典型意义的。

第一“三声中部”

带有世俗性的愉悦，仿佛是过去时光的回忆，轻柔的钢琴若隐若现，浮尘的片断。

第二“三声中部”

以一个执拗的快速八音型为核心，固执地在各个声部徘徊，带有不祥的阴云，似乎一切都卷进了心悸的漩涡……然后忽然间，谐谑曲主题从底下召唤式地浮现出来，你以前从来没有觉得它是如此明亮和激奋，结尾是感激的祈盼和满足。

第三乐章的两个主题也带有明显的两种气质，而第一主题本身也有两个——甚至多重性格的呈示，开始钢琴上坚定有力的音型是主要的形象，然后钢琴转入大调的上行分解和弦乐句成为第二种性格……然后变为速度加快一倍的欢谑，接着弦乐由大提琴开始交替行进……这些不同的形象都可以看做是“弗洛列斯坦”

与“约瑟比乌斯”

的不同变化，主题本身是多重形态的，由不同旋律（彼此又关联着，处于形式上的统一）构成的群落。

这些不同的形象和性格在其后的发展中紧密地交织和缠绕，却丝毫不显得凌乱。

旋律的连接和转换，段落的安排，织体的布局都如此得紧凑和巧妙，再现部精密的复调布局丝毫没有晦涩的感觉，最后的结束尤其辉煌和华丽。

舒曼作有3首钢琴三重奏，和一首钢琴三重奏形式的《幻想曲集》（op.88），还有一首钢琴四重奏（降E大调，op.47）。

其中D大调三重奏（op.63）、F大调三重奏（op.80）及钢琴四重奏，在作曲技法及形式上都没有特别值得称道之处，但抛开技术问题，这些作品都充溢着舒曼灵感的笔触，拥有最美妙的旋律。

为单簧管与钢琴而作的《幻想曲》（op.73）与3首为双簧管而作的《浪漫曲》（op.94）具有相似的气质，都属于舒曼最深沉婉转的作品，动人心弦。

作为同一时代的作曲家（他们只相差一岁），舒曼的好友和同事门德尔松（全名JakobLudwigFelixMendelssohn-Bartholdy，1809-1847），可以用“养尊处优”