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第十一讲 勃拉姆斯上望向古典时代的浪漫主义大师（第5页）

四重奏第一乐章开始以三音型为动机的分解和弦带有强烈的狩猎号似的音响，五度音的效果是海顿偏爱的手法。

主题轻松、诙谐，带有笑声——是的，他有理由这样兴奋，无论对于勃拉姆斯还是那个时代，第一交响曲（耗时22年）都是一个解决、一个象征、一个对于贝多芬的交代。

勃拉姆斯如释重负，也打通了自己创作上的心理魔障。

下面是他交响音乐创作的坦途……

整个第一乐章都散发着辉煌的音响，洋溢着自信和乐观，幽默的笔触不时显现。

第二乐章以行板的速度缓缓道来，小提琴上奏出一个歌唱性的旋律，充满了渴望，带有心灵的热度，是勃拉姆斯最优美的旋律之一。

你听不到心跳，感受不到冲动和脉搏，他似乎已经上升到“非我”

的境地，唯有大爱缓缓流淌，你分不清这是情人之间的爱恋，还是母亲对孩子的怜爱，或是对于上帝和万物的崇爱……第三乐章的开始又是带有休止的，起伏不定的主题，以大提琴为主，其他声部唱和跟随，第二主题更为明朗欢快。

后来的发展有时候会将主题的律动变形成为夸张的律动，游弋在“美感”

的边缘。

第四乐章是精彩的变奏曲，以一个朴素而优美的旋律为主题，表面看起来平淡无奇。

在后来的8段变奏里，这一主题被赋予各种各样的形象和气质，令人惊叹的技巧展示，勃拉姆斯深思熟虑的设计结合敏锐的直觉，恰如其分地展示出各种完美的形式。

※勃拉姆斯没有继续贝多芬后期弦乐四重奏的那般骇人听闻的复调探索，而是努力让音乐与结构时刻保持平衡、从这个意义上讲，可以说，勃拉姆斯比贝多芬更为『古典』

F大调弦乐五重奏（op.88）完成于降B大调四重奏的5年后（配置上多一把中提琴），有3个乐章。

第一乐章开始的主题具有优雅的律动，欣悦的主题（呈橄榄型）略带激动，各个声部一开始就呈胶着状态，随后很快开始对位式的进行。

整个第一乐章以精巧的对位布局和灵活的结构安排带出了丰富的音乐形象和感情表现。

第二乐章解释了这首五重奏看起来少一乐章的原因：这是一个结合了慢速末乐章与谐谑曲的复合体，但不是简单的衔接，而是有着“慢-稍快-慢-快-慢”

的逻辑性布局，是此类创意的典范。

第三乐章着重发展复调结构，探索了曲式结构与复调技巧的结合，精湛的对位呈现令人瞠目。

勃拉姆斯没有继续贝多芬后期弦乐四重奏的那般骇人听闻的（复调）探索，而是努力让音乐与结构时刻保持平衡，即使有时根据内容的灵活而进行不同寻常的设计，也必须顾及美感、平衡与理性的表达。

贝多芬的创作很多时候不但开创和开拓着浪漫主义的天地，而且直指未来的先锋音响。

从这个意义上讲，可以说勃拉姆斯比贝多芬更为“古典”

。

[1]约阿希姆（JosephJoachim，1831-1907）：原籍匈牙利的小提琴演奏家、优秀的教育家和音乐活动家。

以演奏贝多芬的D大调小提琴协奏曲而走红。

是整个19世纪后半叶德国音乐生活的发动机，勃拉姆斯的挚友，广泛参与到当时音乐生活的各个层面。

舒曼、勃拉姆斯和德沃夏克都有作品题赠与他。

[2]这一说法来自于《圣经》，《圣经·新约》认为耶稣是上帝派来拯救世人的基督，被称做“蒙选之人”

，这里是说舒曼相信勃拉姆斯便是乐界的下一个希望。

[3]音型为A-G-A-D-H-E，D为字母T的音名转化，H在德国音体系中为B音。