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第十一讲 勃拉姆斯上望向古典时代的浪漫主义大师（第4页）

谐谑曲（第二乐章）仿佛是人生种种场景的快闪，忧愁、悸动、孤独、哀思快速交替着闪现，也有片刻的甜美，但很快就消散在阴郁的奔流中。

只有第三乐章，才有心灵的安宁与慰藉。

大提琴在高音区奏出的主题，温柔之下仍然透出饱含的热情，然后是小提琴更为动情地表述……整个乐章似乎是那些美好，但久远的记忆，笼罩在朦胧的氛围中，满是心的交融（小提琴与大提琴），缠绵悱恻。

第四乐章的主题似乎与贝多芬的“命运”

主题（开始音型相似）有着模糊的联系。

是的，它们甚至同是C小调的，勃拉姆斯在暗示着不可抗拒的命运？主题后半部分动力性的呈示加剧了悲剧性的力量。

第一主题的小尾声中钢琴的下行分解和弦音型，在温柔歌唱的第二主题中成为叠加性的声部，发展部将第一主题抛进暴风雨夜的惊涛骇浪中，惊恐、无助、悲郁交织在一起。

随后的再现部，第二主题和第一主题的小尾声中钢琴的下行分解和弦音型获得了动力性的再次发展，逐渐转入明媚的C大调，在小提琴与钢琴流动的音调中化入梦境，完美收束。

终于可以长吁口气，我们都听到了，勃拉姆斯给这一悲剧性的作品安排了一个“化蝶”

般的尾声，你很难把勃拉姆斯确切地归类，他是古典主义的酒瓶装着浪漫主义的酒。

他像贝多芬一样，人世间不能给予他的，他便在音乐中创造。

当勃拉姆斯完成了一首F小调弦乐五重奏后，先是把它改编为双钢琴奏鸣曲，稍后又改编为今天我们所熟知的F小调钢琴五重奏（op.34，可以看做钢琴和弦乐四重奏）。

作曲家经常会改动一首室内乐作品的配置，以便于在不同的音乐会上，供不同的演奏家和乐器组合演奏。

这部作品是勃拉姆斯中期最令人振奋的作品。

第一乐章开始是一个叙事性的主题，具有宣誓性。

在这里，光色都带有晦暗的色调，主题的乐句不再是四平八稳的规整，而是呈开放性，支离破碎，钢琴与弦乐越来越激动地对峙着。

第二主题是一连串动机音型构成，在其后获得了充分的发展。

第一乐章就长达15分钟，勃拉姆斯充分贯彻了贝多芬式的动机发展技法，将两个主题动机巧妙分割、变形，鬼使神差地安插结构的各个部分，许多设计极为隐蔽，若非检阅乐谱，只凭听觉很难发现。

第二乐章的主题带有生活风俗性，矜持而典雅，由钢琴陈述，小提琴做点描式的勾勒。

在其后的段落中，钢琴声部始终保持着克制，甚至略显乏味，勃拉姆斯似乎不太在乎外部的音响效果，而耽于内部精致结构的设计，即使是优美的音调，也打磨得毫无棱角。

然而整个乐章也有直抒胸臆式的表述和血脉的热度呈现。

※德国发行的纪念勃拉姆斯诞辰150周年纪念邮票，面值80芬尼

谐谑曲（第三乐章）开始的音调古怪而黯淡，钢琴在弱拍上的重音加重了这一印象。

即使后面的段落变得明朗开阔，表现出进行曲一般的气势，仍然令人心存疑惑，不敢放心跟着曲调信步，总觉得有什么古怪不可预料的部分不知什么时候会冒出来。

其后一个复调性的发展，跟着是那段辉煌的进行曲。

中部从钢琴上开始一个饱满高亢的赞美诗式的音调，随后在弦乐组呈示，变得更加热切和明亮。

后部再现第一部分，尾声前发展成为激动人心的合奏。

第四乐章（回旋曲）以神秘的调性阴云缓慢进入，充满了疑惑与不安，小提琴挣扎着接过旋律……主题旋律由大提琴陈述，钢琴亦步亦趋，蹙着眉附和着。

后面的新主题都不再像以往作品那般一目了然、简单直白，而是表现出难以捉摸的音调和和声，加之主题（回旋部）带发展的再现，转调愈发自由大胆，但相互之间又充满了只有用图示才能清晰表明的强有力的逻辑性。

复调式的结构与和声语汇出色地有机结合，融汇为一幅无比精细复杂的纺织画卷。

结束前的部分辗转反侧、铿锵有力，显示出协奏曲般的气势。

这是勃拉姆斯全盛时期的力量展示。

※图为位于德国多特蒙德的一座勃拉姆斯雕像

勃拉姆斯有编号的弦乐四重奏一共有3首，但事实上此前他还作有20余首，后都被他销毁。

降B大调弦乐四重奏（op.67）完成于1876年，是年，他那首千呼万唤始出来的第一交响曲也终于杀青。