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第十一讲 勃拉姆斯上望向古典时代的浪漫主义大师（第3页）

谐谑曲（第三乐章）的主题与德国民歌有着密切的联系，织体简洁，轻盈诙谐，其后的呈现更加复杂和厚密。

三声中部似乎一下来到了乡村婚礼的欢宴，热烈而喧嚣，欢快的节奏一曲未毕，另一曲又奏响。

第四乐章主题本身令人很容易想起（勃拉姆斯10年后创作的）《海顿主题变奏曲》式的音调，这一主题在其后的复调式发展预示着勃拉姆斯全盛时期无比精湛的技术。

※勃拉姆斯更偏爱弦乐六重奏这一形式，其细致的声部划分和繁复的声音线条，似乎是交响乐创作前的小型化预演

在勃拉姆斯的感情世界，克拉拉的位置无人可及，但自从舒曼去世，勃拉姆斯便刻意掩饰和冰冻起自己的这份爱慕。

他试着去重新生活，试着新的创作、演出，交往新的朋友。

在一次旅行时，他结识了女歌手阿嘉德（AgathevonSiebold），他们的关系迅速升温，不知道是勃拉姆斯对艺术歌曲这一形式的喜爱加速了他们之间的爱情，还是对阿嘉德的恋慕让他对歌曲更加着迷……他们交换了戒指，达成了婚约，但不知什么原因，勃拉姆斯在最后一刻放弃了。

数年后完成的G大调六重奏（op.36）成了这段感情的回声。

※若不是勃拉姆斯创作的那些可亲可爱的艺术歌曲，完全可以把他归入到古典主义的范畴，在他的作品中，即使是最优美的旋律也完全归于平衡和克制

在勃拉姆斯的字谜游戏中，第一乐章的主题似乎取自两个人的名字，在阴晴不定的色调中延伸着。

第二主题是温暖愉悦的旋律，连德勒舞曲似的节奏，其后分裂的动机在各个声部此起彼伏地哼鸣——会心的微笑。

发展部运用了复杂的复调技法，却不似贝多芬后期奏鸣曲那般晦涩和强有力的结构表述，这里仍然处处是甜蜜的回响。

乐章结束前小提琴奏出三次由阿嘉德的名字转化为音名的音型[3]。

谐谑曲的主题尖酸忧郁，三声中部似乎又变换到了热烈喧嚣的舞会场面，但速度是如此令人目眩，本该在两端的谐谑性因素在这里出现了。

第三乐章变奏曲，虽然充满了半音化的音响和晦暗的色调，有明显的技术探索和铺陈，但结尾前诚挚的唱咏仍然为这一乐章带来了温暖的和风。

第四乐章似乎是这首六重奏的“第二谐谑曲”

，无论是第一主题的躁动和闪烁，还是第二主题的明确的舞蹈性，都展现出谐谑曲式的特征。

其后目不暇接的发展显示出勃拉姆斯运用这一形式的得心应手，尾声前的再现进入急速的变化，偶尔似乎闪现出吉普赛的舞蹈场面，最后以几乎令人无法呼吸的速度兴高采烈地奔向结束。

※络腮胡子的勃拉姆斯更像是一位大学教授

这不仅仅是在表现爱情，而是生活的方方面面，是一个青年眼中的世界，但你又能强烈感受到这是对于爱情的礼赞。

而起笔于舒曼投入莱茵河那年（1856）的C小调钢琴四重奏（op.60）完全是另外一幅景象。

在勃拉姆斯对朋友的描述中，此曲带有维特式的痛苦和自我毁灭，他反复强调那幅绝望的形象。

早在他刚完成第一乐章给朋友听时，他便抛出自虐式的解释：“对于一个毫无出路的人而言，请想象他将开枪自杀。”

你很难说这只是青年人的过激言论。

因为当这部作品终于完稿之时（是年勃拉姆斯41岁），他给出版商出了道难题，勃拉姆斯在信中说：“你必须在封面上采用这样一幅图画：一个人头和一把对准它的手枪。

这样就可以了解音乐中的观念！”

※在C小调钢琴四重奏完稿之时，勃拉姆斯要求出版商在乐谱封面加上一只手枪的图案：『……一个人头和一把对准它的手枪。

这样就可以了解音乐中的观念！

』

这首“维特四重奏”

用了20年时间写就，是勃拉姆斯最为难产，最耗心血的室内乐作品（只有耗时长达22年的第一交响曲能与之相比）。

这是他对于舒曼和克拉拉，和对于自己的爱情与生活总的描述。

第一乐章开始的主题一唱三叹，带有悲剧性的基调，这一句式（特别是休止的间隔性出现带来的呜咽的效果）在勃拉姆斯作品中非常典型（听一下勃拉姆斯第三交响曲小快板乐章开始的主题吧），绝望的步履，哀叹和啜泣。

上帝的光也照不到这里，凡尘的叹息。