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第十一讲 勃拉姆斯上望向古典时代的浪漫主义大师（第2页）

※舒曼的晚期生活痛苦而纠结，但他把勃拉姆斯看做音乐的希望

随后，他几乎不能相信他是如此的幸运。

舒曼对他大加赞赏，并且约他来家里住上一段日子。

事实上，舒曼对这位年轻人的喜爱胜过他口中的称赞。

他在《新音乐》上向整个欧洲郑重介绍勃拉姆斯，并以不可思议的口吻称赞这位“能完美表达这个时代”

的晚辈，毫不吝惜溢美之词，并且断言他将是整个欧洲音乐的希望。

不止如此，在舒曼心中，一直盼望出现另一个贝多芬，重振乐坛，领导音乐家们涤**污浊和腐朽的乐界糟粕。

特别是他那毫无希望的精神疾病几乎拖垮了他。

舒曼隐约觉得已经无法继续他自己青年时代的理想，并且为之呐喊和征战了。

而今天坐在他面前演奏的这位青年才俊，就好像上帝派到他面前来的，是的，他的音乐令舒曼大吃一惊、赞叹不已，毫无疑问，他就是那个“蒙选之人[2]”

。

尽管勃拉姆斯最终仍然可以凭借自己的打拼和音乐创作走向神坛，但若没有舒曼对他的大力提携与鼓吹，这一过程可能要延长10年、20年，甚至有可能像很多大师那样，在其逝后许久才被世人所发现。

从此以后，勃拉姆斯的命运便与舒曼家族紧紧联系在了一起。

半年后，舒曼精神崩溃，跳入冰冷的河水中……两年后，他终于不再受折磨，离开了人世。

勃拉姆斯对这个家庭有着复杂的情感，有对恩师舒曼的敬仰、爱戴，对克拉拉的倾慕和隐忍。

他一直陪伴着这个家庭，帮助打点家务，照顾和教育孩子们，张罗舒曼在疯人院的杂事……直到大师的离去。

他也悄悄离开，维护了舒曼和克拉拉的声誉，并在此后将情感完全隐伏在音乐中。

※贝多芬已经将交响乐创作推入到如此完美的境地，因此包括勃拉姆斯在内的浪漫主义时期作曲家都担心在贝多芬后进行交响曲创作会成为难以完成的任务

他的人如音乐。

他与身边的浪漫主义音乐家都不同，若不是他创作的那些可亲可爱的艺术歌曲，完全可以把他归入到古典主义的范畴，甚至贝多芬后期作品都比他走得更远。

他的作品，似乎形式结构永远处于主导地位，情感的表达永远服从于形式的精湛和结构的精美，鲜有过火的情绪表达，即使是最优美的旋律也完全归于平衡和克制。

虽然勃拉姆斯64岁去世，在世比舒伯特的一倍还多。

但他并不是一位下笔如飞的作曲家，他的每部作品都精雕细琢，并不断修改，臻于完美。

对于莫扎特或是海顿这样的作曲家来说，即使把他们的作品中的室内乐部分拿掉，也丝毫不会撼动他们的地位。

但勃拉姆斯的作品清单中，室内乐拥有绝对的比重。

部分原因是因为，贝多芬已经将交响乐创作带入到如此完美的境地，因此包括勃拉姆斯在内的浪漫主义时期作曲家都暗自抱怨，担心在贝多芬后进行交响曲创作会成为难以完成的任务。

他的第一交响曲完稿于他43岁之时，在此之前，可以理解为：他的创作重心不得不以室内乐为重心。

本讲提到的作品，基本都是在他的第一交响曲之前创作的。

海顿创立了弦乐四重奏，而莫扎特不满足于此，事实上，他的弦乐重奏中，最具艺术价值的作品是他的弦乐五重奏，而勃拉姆斯则对六重奏更为钟情，采用两把小提琴、两把中提琴、两把大提琴的形式。

细致的声部划分和繁复的声音线条，似乎是交响乐创作前的小型化预演。

降B大调弦乐六重奏（op.18）还保留着青年时代的热情和阳光。

第一乐章以甜美的旋律开始，先是低音区（以两把大提琴为主），然后成为弦乐全奏。

旋律本身非常富于歌唱性，精心安排的和声、温暖的音色，听起来就像人声重唱一般。

乐章中间有许多节奏交错和转调，充分发掘了六重奏形式的表现力。

第二乐章是一首变奏曲，主题是纯粹的德意志式的旋律，带有民歌的质朴和深沉的思索，第一变奏便带有宿命式的音调，主题被分解为和弦织体，在各个提琴声部交替辗转……第三变奏大提琴在低音区以密集的音型来回滚动着，像隆隆的雷声忽远忽近，其他声部奏点描式的和声和短小的动机，阴郁的气氛、不祥的低音，其后的变奏又转入甜美的合奏……结尾前的静谧带给人心灵的休憩。