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第十二讲 勃拉姆斯下人间喜剧大道无形（第2页）

第一乐章开始是一个歌唱性的主题，甚至像是歌曲中的主题。

这是亲近自然的音乐家的心情写照。

随后小提琴上出现一个曲折起伏的旋律，就像山峦的线条般跌宕，但又被精心修饰得纤细轻灵，随着进行钢琴越来越有力和丰满，一度仿佛山巅上的光芒和开阔的视界，接着又优雅地渐弱下去。

发展部的精巧设计（对位）表明勃拉姆斯臻于大道无形之界，他的笔触已进入“自由王国”

，丝毫感受不到斧凿的痕迹，只有音乐的流淌，钢琴一时间似如清泉流淌，一时间又如波光粼粼，雨滴溅落。

第二乐章行板，开始似是**漾在湖面上的一缕轻音，缓缓飘摇，接着是一个介于小步舞曲和谐谑曲之间速度的段落，带有舞蹈性和欢谑的情绪。

随后这两个段落交替出现，每次都有新的变化和发展。

第三乐章回旋曲式，在海顿-莫扎特-贝多芬的类似作品中（奏鸣曲套曲结构），末乐章通常都是两拍子或是4拍子。

但是勃拉姆斯经常使用3拍子，甚至在每个乐章都可能这样使用，他似乎偏爱这种舞蹈性的律动，第三乐章便是3拍子，但在其后的发展，他又努力打破3拍子固有的律动，创造各种节奏组合和对位。

一开始小提琴原本优美的主题置于中低音区呈现，带有一丝淡淡的惆怅和无奈，尘世的声音又浮现出来。

小提琴数次试图重新上升到自然的山巅，但屡屡都被浓郁和甜蜜的和弦所羁绊，无奈只得徜徉凡尘，既快慰又渴望。

D小调第三小提琴奏鸣曲（op.108）带有4个乐章，无论是结构性还是气势都更接近交响性的作品。

第三乐章钢琴上阴阳怪气的音调和小提琴的弱拍点描构成了古怪的效果。

原本这一乐章应该是谐谑曲，可是很难再有贝多芬式的欢谑，而只有挤眉弄眼，或是冷嘲热讽。

第四乐章却一扫阴霾，热情的歌唱，优美的旋律。

无穷无尽的阳光挥洒，抒情段落可亲可爱，勃拉姆斯用心中的赞歌来对抗衰老和死亡，对抗那些腐朽的东西和逝去时光的哀伤。

在描述完一切古灵精怪的内容后，一个勃拉姆斯版“欢乐颂”

乐章为整部作品画上完满的句号。

※勃拉姆斯共作有四部钢琴三重奏，A大调钢琴三重奏完成于勃拉姆斯49岁那年

勃拉姆斯共作有4首钢琴三重奏（其中一首无编号）。

A大调钢琴三重奏（无编号）完成于勃拉姆斯49岁那年，期间一度搁笔，直到完成了第三交响曲和第二钢琴协奏曲，创作得以继续，共有4个乐章。

第一乐章以弦乐齐奏开始，如歌的旋律徘徊着，不断上升，在小提琴与钢琴的缠绕中愈来愈热烈欢畅，在呈示部第一主题段落内形成一个短小的**，热情地唱诵，然后又渐渐恢复平静。

勃拉姆斯偏爱这种带有“平静-发展-激动（**）”

趋势的形式，明显受贝多芬的观念和音调的影响。

第二主题更为轻柔和抒情，钢琴和弦乐分别交替陈述。

发展部将两个主题做各种复调式的发展变化，这里可以一窥勃拉姆斯三重奏精致的织体描绘，在总体的调性和对位布局之下，每个音区，每个声部都被他以疏密有间的音符点画遍及。

主题旋律被重新拆分、组合、隐藏、叠加……但音乐从始而终并无晦涩或生硬之处，而是每个小节都充满了趣味，从开始到结束一气呵成。

末乐章与第一乐章的情绪形成呼应，更多了风趣的句法，更为流畅和兴奋，有时带有舞蹈性的音调，有时又如此的风俗化，每个情绪都似乎未能在蹦蹦跳跳的行进中完全尽兴，但一切都处于精致的调控中，勃拉姆斯在后期发展出一种极尽精致优雅的室内音响。

※勃拉姆斯在钢琴三重奏这一形式中展示了精致的调控，并发展出一种极尽精致优雅的室内音响

C小调钢琴三重奏（op.101），第一乐章以一个强有力的主题齐奏开始，似有不祥的宿命音调，但其后半部分变成了飘摇不定的破碎的动机，并在其后衍生出一些相似的乐句。

这种塑造主题的方式，在勃拉姆斯青年时期即有所显现，到了后期创作时期更为典型，且在勃拉姆斯精湛的技法下，信手拈来，不露斧凿。

塑造出旋律和音调的多重性格和内涵。

古典时期的主题乐句，通常很少具有多重性格，即使有，也是二元性质的较为简单的双重性格。

而勃拉姆斯善于在一个主题内集合多重性格和情绪，而且，每一个性格和情绪常常不具有明确的特性，且你中有我，我中有你。

初听之下不知所云，很难判断这里那里是何情绪，是忧是惧，是怒是哀。

也许生活本该如此，复杂的感情与人性本身也很难用简单的模型加以描述，勃拉姆斯捕捉到了无限复杂多样的性情，并出色地在音乐中加以重建。

但是勃拉姆斯并没有滥用这一手法，只在需要用的地方使用。

他的技法和形式虽然灵活多变，但却总是忠实地遵循情感表达的需要。