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第十三讲 弗朗克圣桑弗雷德彪西与拉威尔法国风格 高卢的色调（第1页）

第十三讲弗朗克、圣-桑、弗雷、德彪西与拉威尔——法国风格：高卢的色调

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尽管本书侧重于室内乐作品的讲述，但若要了解这几位法国作曲家整个的色彩艺术的最直接的来源和最丰富的实体，最好从他们的管风琴作品开始，并将他们的管弦乐作品作为补充曲目。

虽然在室内乐作品中无法感受到他们最富色彩性的音乐，特别是印象派的精致和色调，但这已足以了解法兰西音乐家们的语气、眼神、腔调、举手投足间的雅致和满载创意的不循平常的心，他们的作品都散发出高卢人的明晰和优雅。

※法国作曲家具有天生的对于色彩的感悟和想像力，他们善于捕捉并在作品中营造五彩斑斓的光影效果

※这幅著名的《弹钢琴的女孩》为法国画家雷诺阿（PierreAugusteRenoir，1841-1919）所作，他活跃的年代与这几位作曲家基本一致

19世纪中叶，德奥的浪漫主义音乐如火如荼之际，在法国，音乐家们也在以他们特有的语汇留下浓墨重彩的笔触。

这些法国作曲家的创作有着鲜明的法国特色，他们的作品往往有着明晰的织体、瑰丽变幻的光影、清澈通透的结构，他们擅长于和声的色彩性创意。

与管弦乐音响厚重密实的德国同侪们不同的是，法国作曲家们更偏爱清晰了然的布局，他们将不同乐器搭配得层次分明，他们致力于管弦乐语汇效果性的开发，以柏辽兹开创的法兰西式的配器开始，在拉威尔手中达成精致瑰丽的典范。

※弗朗克、圣-桑与弗雷在当时都是管风琴师的身份，以令人惊叹的管风琴演奏而闻名

这5位作曲家活跃的年代彼此衔接或重叠，其中还有几对师生关系，他们的创作活动从19世纪中叶一直持续到20世纪30年代。

他们大多受到过良好的音乐教育，并且都与巴黎音乐学院有着深厚紧密的联系。

前3位重要的作曲家弗朗克、圣-桑与弗雷在当时都是管风琴师的身份，以令人惊叹的管风琴演奏而闻名。

弗朗克尤其得到李斯特的赏识，认为其是巴赫再世。

其实作为法国管风琴学派的代表人物，这3位作曲家的作品和演奏都与德奥系的严谨而内在的管风琴音响截然不同。

那些在巴赫作品中清晰可辨的复调线条在法国管风琴师手中变成了含混不清的轰鸣，他们喜爱浓重的混响带来的泛音碰撞和音色混合，他们探索管风琴音栓的组合艺术，毕其一生寻找前所未有的音色搭配，进行大胆的和声实验。

他们在管风琴上的创意启发了他们在钢琴和乐队作品中的音色写作。

尽管本书侧重于室内乐作品的讲述，但若要了解他们整个的色彩艺术的最直接的来源和最丰富的实体，最好从他们的管风琴作品开始，并将他们的管弦乐作品作为补充曲目。

这几位作曲家中，有着这样的师承关系：

这里所谓“师承”

仅是就文字表面意义而言。

拉威尔和德彪西可谓自成一家，在创意上走得更远，特别是德彪西对于弗朗克来说完全是个离经叛道的不肖弟子，大部分音响实验都是来自于自我探索的努力，因此我们的介绍倾向于以时间顺序，而不是以“师承”

关系来展开。

※弗朗克定居巴黎期间，兼任管风琴师和巴黎音乐学院教授，以管风琴演奏闻名整个欧洲

塞泽尔·弗朗克（ck，1822-1890）1837年至1842年在巴黎音乐学院学习，后定居巴黎，兼任管风琴师和巴黎音乐学院教授，作有大量宗教性作品，当时他的管风琴演奏闻名整个欧洲。

弗朗克的音乐饱含**，大气磅礴，管风琴作品中既有情绪强烈的笔触，又有崇高静穆的内省音调。

他的变幻不定的音色艺术在一定程度上带有神秘主义的光晕。

弗朗克的室内乐作品并不多，但每部皆为上乘之作。

※伊萨依以演奏法国和西班牙小提琴作品而获得国际性声誉

A大调小提琴奏鸣曲题献予小提琴家伊萨依（EugèneYsa?e，1858-1931），这位以演奏法国和西班牙小提琴作品而获得国际性声誉的技巧卓著的演奏家是弗朗克的同乡（皆出生于比利时的列日），伊萨依在法国也度过了一生中一段重要的时光。

这首奏鸣曲有4个乐章，第一乐章开始便显露出不同的气质，小提琴上奏出的主题带有远古色彩与幽静的意味，钢琴上的**与热忱显示出浪漫主义的深情与忧郁，时有兴之所至的大段钢琴独白。

第二乐章掀起滚滚流水，钢琴上有力的衬托与渲染时时带来激动人心的效果，小提琴上清新高亢的第二主题与开始的主题在发展部的交织尤其复杂，钢琴上不时闪烁出晶莹的浪花。

第三乐章是以宣叙调为基础的幻想曲，这里不是真正的歌剧中的宣叙调，而是饱含情绪的旋律，如同娓娓道来的话语般，钢琴上精美的伴奏音型和氛围化的音响使小提琴包围在音色的迷雾中。

第四乐章出现了前面乐章的主题，以精致的手法组织在一起。