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第十三讲 弗朗克圣桑弗雷德彪西与拉威尔法国风格 高卢的色调（第2页）

弗朗克习惯于以一个主题或主题群在套曲结构的各个乐章（变形）出现，或是在末乐章引述前面乐章的旋律。

这是浪漫主义后期的典型手法。

D大调弦乐四重奏作于弗朗克去世那一年，拥有极其复杂精细的主题和结构布局，秉承钟表匠（别忘了，他是比利时的血统）一般的精深细致的工艺传统，并结合着气质中的法兰西式的**与浪漫，标志着晚期浪漫派室内乐创作的高峰。

第一乐章出现了一大群令人目不暇接的主题，请不要迷失在其中，事实上开始的固定曲调此后在每个乐章都以变形的方式出现。

而其后出现的主题才是此乐章真正意义的主题，其他乐章也都各自拥有自己的主题。

这对于听者确是一大考验，在纯听觉的感受之外，必须以高度集中的注意力捕捉形式结构中的“超级链接”

，注意那些彼此关联的曲调及其惊人的变化……但请注意，弗朗克的音乐之所以能够建立自己的功勋，绝非只是泥水匠的把式，或是只有行家才能洞察其微的《圣经》。

他的音乐是乐迷与音乐家共享的精神财富，抛开谜题般的结构设计，倒上一杯清茶，坐在沙发上，把下午的个把钟头时间交给它，你在音乐中听到的是对于人世万物的深切感触，虔诚的心灵的祷告，尘世浮光掠影下的深刻的人生体验，时而沉湎声色、时而忍受痛苦的肉体，狂喜和战栗的心灵……以及不时浮现出的，顾盼凡尘的隐忍与超然。

※位于巴黎的圣克罗蒂德教堂，弗朗克在教堂落成典礼上演奏了他自己的和巴赫的管风琴曲

※建于弗朗克去世后一年（1891）的纪念碑，位于巴黎塞缪尔·卢梭广场

弗朗克尚有一首钢琴五重奏，同样是深沉婉约的精神探索，共有3个乐章。

这首F小调钢琴五重奏同样带有“超级链接”

式的布局，第一乐章开始的“固定曲调”

（一个序奏部分）在第二乐章和第三乐章都有变形再现，第三乐章还同时带有第二乐章的主题。

即使不去注意这些细节，细针密线式的精湛的织体写作和工整的笔触时时令人屏气凝神，冥思遐想，而末乐章的发自内心的狂热的赞颂则如同他的管风琴曲般气势恢宏，充满了神圣的喜悦。

※圣-桑总是赋予音乐简洁的织体和优美的旋律线，富于声色的笔触和外在化的华丽壮美也是他的特色之一

与弗朗克的深沉凝重所不同的是，圣·桑（CharlesCamilleSaint-Sa?ns，1835-1921）的音乐更为通俗易懂，他总是赋予音乐简洁的织体和优美的旋律线，诸如《动物狂欢节》中《天鹅》那样的作品并非是偶然之笔。

而《骷髅之舞》和第三交响曲“管风琴”

那样富于声色的笔触和外在化的华丽壮美也是他的特色之一。

C小调大提琴奏鸣曲（op.32）作于圣·桑37岁时（1872），钢琴上艰深的技巧限于演奏层面，整首奏鸣曲充满了复杂的炫技，对于钢琴家和大提琴手都是一大考验。

第一乐章，开始的主题贯穿整个乐章，大提琴和钢琴富于效果的表述显示出圣·桑的天赋手笔，他能轻易获得各种效果，包括营造戏剧性的外在印象。

第二乐章开始钢琴上低音声部奏出帕萨卡里亚式的固定低音音型，幽默风趣的主题从大提琴开始，带有洛可可风味。

第三乐章尤其富于热情活力，情绪在大喜大悲之间起伏。

你的确很难在圣·桑的作品中找到深刻的哲理，那么就闭上眼睛，享受那蕴涵其中的听觉魔术吧。

※有人批评说圣-桑的音乐过于追求表面的光彩，忽略了作品的内涵，但其作品中对于光影和色调的出色把握是大多数作曲家都会羡慕的天赋之笔

D小调小提琴奏鸣曲（op.75）是他两首小提琴奏鸣曲中的第一首，也是最常上演的一首。

全曲分为两个大的部分，每个部分又可分为两小部分。

事实上类似四乐章的结构。

同C大调大提琴奏鸣曲类似，这部作品中也充满了炫技性的表达，带有五光十色的音响，更为灿烂和奔放。

而第一乐章的柔板部分又包含着最感人的音调，音乐时时带给人强烈的画面感。

圣·桑尚有一首早期的钢琴四重奏作品（作于他20岁时），另有两首钢琴三重奏和一首为钢琴、小号和弦乐而作的七重奏（op.65），这一奇怪的组合中的小号的辉煌宏亮的声音使得七重奏的音响更像是小型的交响化编制，但其中也有小号柔声细语的迷人表述，值得细细品味。

※在弗雷的倡导下，一些法国作曲家开始有意识地与德国音乐风格划清界限，追求法兰西特有的色彩和韵味，并试图模仿简洁朴实的古风

弗雷（GabrielUrbainFauré，1845-1924）的音乐生涯是一个缓慢上升的过程，他先是在几个不同的教堂担任管风琴师，1896年开始在巴黎音乐学院教授作曲，其后担任院长达15年时间。

如果没有1870年普法战争的爆发，弗雷一生将会如此平稳和安逸。

他被征召入伍，经历了普鲁士军队的铁蹄兵临城下的危急时刻。