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第十三讲 弗朗克圣桑弗雷德彪西与拉威尔法国风格 高卢的色调（第3页）

“三十年河东，三十年河西。”

历史总是在开玩笑似的，当1804年拿破仑横扫神圣罗马帝国之时，维也纳民众面对围城唱起了海顿的《皇帝颂》，此后它成为德国的国歌。

而普鲁士对法国的进攻则燃起了民众的“反德”

情绪，这直接导致法兰西音乐协会（SoationaledeMusique，圣·桑是发起人之一）的建立。

在它的旗下，一些法国作曲家开始有意识地与德国音乐风格划清界限，追求法兰西特有的色彩和韵味，并试图模仿简洁朴实的古风。

这些元素都可以在弗雷的音乐中听到，他擅长人声的写作，作有大量艺术歌曲，以及那部有名的《安魂曲》。

他的室内乐创作也带有优美的声乐线条，甚至是歌唱般的气息和呼吸，精心安排的织体，以及苦心创意但听起来清新美妙的和声。

他最重要的一些室内乐作品包括小提琴奏鸣曲和大提琴奏鸣曲（各有两部）、三重奏、两首钢琴四重奏和弦乐四重奏，以及两首钢琴五重奏。

※E小调小提琴奏鸣曲是弗雷室内乐风格的例证：不露声色的笔触，自然、流畅、纯美。

一切表面上都安静平和，湖面下却蕴藏着五颜六色的光影。

雷诺阿的画作大概最能表现这一意境

E小调小提琴奏鸣曲（op.108）是他室内乐风格的例证。

第一乐章的主题以小提琴奏出，是以不断上升的不连贯音型为基础的旋律，钢琴的伴奏织体是如此的富于诗意。

第二主题仍然由小提琴奏出，带有点点羞怯，淳朴而内在。

这一乐章有着精心安排的调性布局和细致而富于色彩的和声运用，但不是瓦格纳式的浓艳和肉欲的色彩，而是不露声色的笔触，自然、流畅、纯美。

弗雷还喜欢将切分节奏安排给旋律和伴奏，或是和声的各个声部以不同的律动前进，但又设计得令人难以察觉，一切表面上都安静平和，湖面下却蕴藏着五颜六色的光影，这在第二和第三乐章都有充分的体现。

G小调第二大提琴奏鸣曲（op.117）是他77岁时（1922）的作品，距离他去世只有两年时间。

4年前，他的祖国法兰西刚刚结束又一次浩劫。

作为第一次世界大战的主战场，在这片土地上，英法联军相继有百万人牺牲，普鲁士的阴云不散。

但是他的音乐中却很少有过度表达的情绪，完全是“乐而不**，哀而不伤”

的典雅的呈现。

你甚至很难相信这是经历过两次战争的人写下的音调（普法战争和第一次世界大战），也许他真的不想让邪恶的战争机器染指他的音乐。

第二乐章是深沉的追忆和咏唱，钢琴上是一成不变的节奏型，曲调尽管带有忧伤，却是不停遏的向前的步伐。

这是他心中的隐忍和希望。

而第一章和第三乐章中则是他更进一步的和声和调性探索，语汇与那个熟悉的弗雷大有不同，虽然他与现代作曲家先锋性的实验毫不相干，但在这里音调却是如此辛遒逶迤，在某些关键性的点上闪出新奇的光——听到了么？他像是完全耽于自己的世界中了。

※E小调弦乐四重奏是弗雷最后一部室内乐作品。

在这里，调性一度飘忽不定，水乳交融的效果……一首遥远的，透过潮湿的空气传来的无始无终的圣歌

一年后他又完成一首四重奏作品，E小调弦乐四重奏（op.121）也是他最后一部室内乐作品。

共有3个乐章。

第一乐章呈示部闲适的气质与发展部的严谨和暗流涌动形成对比。

主题很有特色，本身也蕴涵对比性因素，以中提琴阴郁的音调开始，仿佛一个精疲力竭的老人，悲伤和绝望以至于无力迈足，而小提琴对以清明和带有慰藉的旋律，然而浓密的和声以复调线条式伴随（复调化的和声），这种错综复杂的感觉始终萦绕，在这里，情绪也是“复调”

式的。

第二主题带有肖邦式的忧郁静雅。

而展开部则沉溺于主题赋格式的探索，调性一度飘忽不定，复调结构一度占据主导。

缜密的声部安排令4把提琴听起来像是数量翻了一倍，盘根错节却又界限模糊，没有巴赫作品中那种动力性的节奏和功能性的和声推动，一如水乳交融的效果。

第二乐章是一幅被打湿的圣徒画像，声音带有柔化的边缘和光晕，此起彼伏的声部使主题听起来时隐时现，或是在不同音区绵延不绝却又不知所终。