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第十三讲 弗朗克圣桑弗雷德彪西与拉威尔法国风格 高卢的色调（第5页）

其作品中那种工整的笔触，一丝不苟的写作，严谨的结构，都使得他的音乐还可以打上“新古典主义”

的标签。

为小提琴与钢琴而作的《茨冈》（Tzigane）一直是小提琴家们喜爱的炫技曲。

吉普赛人居无定所，他们是整个欧洲的流浪者，在东欧被称作茨冈，在匈牙利被称作波希米亚，在西班牙被称作弗拉蒙戈。

他们富有特色的音乐感染了许多作曲家，特别是他们的民间小提琴演奏。

拉威尔的《茨冈》是艺术化的写作，尽管其中也充满了复杂的技巧，但相对规范化的形式已经与真正的吉普赛艺人的琴声相差甚远。

不过现代演奏家在演绎这部作品时仍然尽量去靠近民间艺人的演奏，哪怕只是模仿其粗野的拉弦方式（相信许多看过此曲现场演奏的朋友都能回忆起小提琴弓线脱断的情形），为了获得更加自由的节奏，甚至干脆不要钢琴声部，从头至尾以小提琴独奏。

※吉普赛人居无定所，他们是整个欧洲的流浪者。

拉威尔的《茨冈》是艺术化的写作

※拉威尔的G大调小提琴与钢琴奏鸣曲可以听到爵士乐形式和音调对拉威尔的影响

拉威尔的A小调三重奏作于他39岁时，战争的阴云在欧洲上空聚集，大敌压境，法国发动了战前总动员，完成此曲后，他即被征召入伍。

这首作品有4个乐章。

第一乐章开始是民间舞曲风的主题，由钢琴沉穆的引出，然后是提琴上的合奏，其后发展为慷慨激昂的音响。

第二主题与第一主题具有相似的气质，由小提琴高亢饱满地奏出，大提琴伴奏跟随。

第二乐章是一首谐谑曲，曲调仍然带有浓郁的民间风情，充满跳跃感的音型富于效果。

第三乐章是一首帕萨卡里亚曲，先有钢琴在低音区奏出固定低音（请注意聆听，按照这种曲体特点，这一低音或者其变形此后会不停地反复出现），就像《波莱罗》那般持续增长的力量和紧张度在**时才得到缓解，然后又渐渐归于平静，音响呈橄榄型。

第四乐章以清新活泼的音调开始，其后的钢琴与提琴都有技巧华丽的表现，结尾辉煌灿烂而又清丽悦耳。

这部作品更多的是探索三重奏形式的结构技法及展示3样乐器的复杂技巧。

拉威尔的作品也具有这样的特点，你很难改动一个音符。

※G大调奏鸣曲的中段，钢琴上奏出富于布鲁斯色彩的音调，无论是音阶还是装饰音都十足地道。

这样的结构被拉威尔设计得更为艺术化

拉威尔作有两首小提琴奏鸣曲，其中第二首最受欢迎。

G大调小提琴与钢琴奏鸣曲共有3个乐章，完成于他52岁时，距离他的老师弗雷辞世已过3年。

这部作品中可以听到爵士乐形式和音调对拉威尔的影响，他试图在严肃的艺术创作中混合爵士元素及调性音乐语汇。

第一乐章即可听到将钢琴作为打击乐演奏的声音，但拉威尔并没有滥用这一效果，只是作为素材的点缀。

这一乐章可展现出拉威尔臻于纯青的音调艺术，自成一家，其中不乏机智幽默的表达和近似民间曲调的闪现，音乐中还能听到浪漫主义的迟暮之美。

第二乐章，以小提琴的拨奏开始，钢琴在低音区模仿大贝司（低音提琴）的拨奏，小提琴奏出布鲁斯（Blues）的旋律，这一乐章原本应当是小步舞曲或是谐谑曲的形式，在本该是“三声中部”

的段落（看做中段），在小提琴的拨奏下，钢琴奏出富于蓝调色彩的调子，无论是音阶还是装饰音都十足地道，但在这样的结构中被拉威尔设计得更为艺术化。

虽然它不是真正的布鲁斯（乐器配置不同，且真正的爵士乐要求即兴），但它又超越了货真价实的布鲁斯。

第三乐章出现了前两个乐章的旋律素材，以“无穷动”

的方式展开，突出各个乐器的炫技性表达，不同寻常的律动和节奏设计增加了演奏和配合的难度，但也为这一乐章带来更多的趣味，尾声以活跃的运弓和热烈的音调结束。

※拉威尔作品中那种工整的笔触、一丝不苟的写作、严谨的结构，都使得他的音乐还可以打上『新古典主义』的标签

虽然在室内乐作品中无法感受到法国作曲家们最富色彩性的音乐，特别是印象派的精致和色调无法获得充分展示。

但这已足以了解法兰西音乐家们的语气、眼神、腔调、举手投足间的雅致和满载创意的不循平常的心，其中不乏后期浪漫主义如火如荼的**、喷薄四射的活力，这几位作曲家尽管风格各有侧重，但是他们的作品都散发出高卢人的明晰和优雅。

如果能结合他们的钢琴和管弦乐作品来欣赏，相信可以获得更为全面的体验。