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第十四讲 柴科夫斯基色彩与抒情浪漫主义的再续（第2页）

但从另一个侧面看，也许这正是浪漫主义后期室内乐创作应该有的样子，或者说是柴科夫斯基鲜明的个人特色：不追求形式的完美，而将注意力集中在音乐本身的感情深度和戏剧力量上。

※在富孀梅克夫人的热心资助下，柴科夫斯基全身心投入到创作中

不过这里有一个例外，柴科夫斯基的D大调第一弦乐四重奏（op.11），作于他31岁时，也就是文前提到的托尔斯泰在室内音乐会上听到的那首四重奏。

这是柴科夫斯基的第一首室内乐作品，显示出他此时已高度成熟的技术，他完全掌握了四重奏创作的秘密。

整部作品创造了形式上的经典范例，音乐和结构是如此的平衡和协调一致。

这部作品共分四个乐章，第一乐章开始便有着迷人的梦幻色彩，弦乐合奏一个连续切分音型的主题，建立在9拍子上（98拍），就像徘徊在空气中的微笑，又像是平静的湖面上偶尔泛起的涟漪，带来安逸的画面感。

温馨的第一主题后，从第二小提琴上开始一个密集的16分音符的上行音型，随后在各个声部穿插和游走，主题音型保持着切分的节奏，音调变得晦暗和忧郁。

但这不快的记忆没有持续多久，弦乐四部开始一个温情的主题，摇曳的节奏型，温暖的音色和轻轻哼唱的感觉，似乎是思念的味道，你可以听到“思故乡”

（德沃夏克第九交响曲“自新大陆”

第二乐章那个著名的主题）的先声。

这完全是一幅冬日的户内景象，似乎是在某条安静的街道边，一幢看上去有些陈旧，但保养得很好，打理得干干净净的老房子。

涵澹的空中看不到太阳，只有一片白色的光线。

街窗之内，是温暖的壁炉、小碎花纹的窗帘、踩上去吱扭作响的地板、深色的雕花家具，有些地方已经露出了木筋，散发着木质的气息，书橱上的书不多，但都一尘不染地摆着。

一部厚厚的，似乎永远读不完的小说摊开在膝上，想着心事的少年，字里行间在蒙獘的视线中逐渐凌乱和模糊，透过地板和房门的缝隙，隐隐传来温醇的琴声，断断续续、似有还无。

午后透过窗棂洒进来的缕缕光线中偶尔飘起点点浮尘，老房子的气味愈发浓重起来，带有点点醉人的沉香……发展部着重复调式的展开，尾奏速度加快，各个声部交相辉映，如同交响曲般的精彩辉煌的笔触，显示出柴科夫斯基对于尾声的重视，他总是习惯于安排热烈喧嚣，气势十足而颇具长度的尾声。

※D大调第一号弦乐四重奏第一乐章，一幅精致和静谧的室内画面……

第二乐章“如歌的行板”

，因其优美、略带哀伤而富于色彩的主题而广受欢迎，经常被以《如歌的行板》为题单独在音乐会上演奏（包括各个改编版）。

这一主题是基于柴科夫斯基两年前拜访住在乌克兰的妹妹时，听到园丁（一说粉刷匠，另说木匠）演唱的民歌《孤独的凡尼亚》[3]而创作的，曲调如歌如诉，略带哀伤，带有浓郁的民族风格，但被柴科夫斯基细致地加以处理，配以优美的和声和支声。

第二小提琴长长的吟咏引入了第二主题，大提琴以拨奏半音下行，中提琴和第二小提琴间断地拉奏，第一小提琴上奏出深情而婉转起伏的音调。

第二主题的旋律是柴科夫斯基自创的，与第一主题的民歌旋律形成对应，但也带有浓郁的民族色调，气质上非常相似。

这一乐章就在这两首曲调中间交替吟唱，这便是令托尔斯泰落泪的那个乐章，它让人感受到了俄罗斯民族特有的忧伤气质，柴科夫斯基更将它化作深沉的情感和细腻的心声，带有一丝安慰，这是他最动人的笔触之一……

※『如歌的行板』主题取自乌克兰民歌《孤独的凡尼亚》，因其优美、略带哀伤而富于色彩的主题而广受欢迎

第三乐章谐谑曲，带有贝多芬式的**。

精心设计的切分节奏加之不规则出现的重音像是被灌多了伏特加的农夫头重脚轻的舞步，随后明确而规则的舞蹈节奏型音尤其热烈，音调也变得明朗——另一个农夫也加入进来，年轻，酒精只是令他兴奋而清醒，他跳着哥萨克舞……接着节奏又变回开始的不稳定……整个开始的谐谑段，就这样由两个醉汉的舞步交替着。

大提琴低沉的颤音型引入了三声中部，大提琴声部可以看做民间舞曲习惯性的主持续音，但是在酒精作用下开始变得不稳定（颤音），第一和第二小提琴似乎是那个年轻农夫，他的舞步也开始变得不稳，并放慢了速度，而第一个入场的农夫已经响起了鼾声，无意识地说着梦话（中提琴上的半音阶下行）……

※克林庄园，柴科夫斯基曾经的住所，现在已建为柴科夫斯基纪念馆

第四乐章开始小提琴奏出活泼欢愉的主题，很快各个声部都陷入16分音符的你追我赶中。

随后先是全奏一个跳跃感的音调，重音被安排在弱拍上，仿佛鸟鸣啼啭一般，接着中提琴上以对位方式奏出一个甘醇欣悦的主题，共同构成第二主题……发展部着重处理第一主题，一度陷入狂风暴雨，舞蹈性的段落穿插其中，每个乐器的特性都得到了充分地发掘，精彩的表现令人兴奋，笔力遒劲，一个快速的、动力性的尾声带来了辉煌的效果。

除了第二乐章采用民歌主题外，这部作品在其他地方更像是德奥作曲家的作品，甚至贝多芬都比他引用的民歌主题要多（在贝多芬的3首“拉祖莫夫斯基”

四重奏op.59中，引用两首乌克兰主题旋律）。

尽管在西方作曲家看来，柴科夫斯基的创作或多或少有着浓郁的俄罗斯民族特色和倾向，但在“强力集团”

的作曲家看来，他是个不折不扣的折中主义者，或者是毫无立场的“世界主义者”

，并因此鄙视和疏远了他。

抛开他当时在国内的同僚对他的不公正评价不谈，柴科夫斯基在这部作品中创造了如此完美的形式，以至于他此后再也未能达到这一高度。

而这部作品是俄罗斯音乐创作中，第一首引起西方关注的重要的室内乐作品，它被视为鲍罗丁（那些惊人的室内乐创作）之前俄罗斯第一首最伟大的弦乐四重奏作品。

C大调弦乐小夜曲（op.48）是柴科夫斯基41岁时完成的作品，乐队编制为两把小提琴、中提琴、大提琴与低音提琴。

虽然首演时（1882）柴科夫斯基可能要求尽可能大的乐队和每个声部有尽可能多的人数。