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第十四讲 柴科夫斯基色彩与抒情浪漫主义的再续（第3页）

但相当多现代录音都改为小型化的编制，可以获得更为精致的效果。

柴科夫斯基在这里努力效法莫扎特的风格，并试图采用“小奏鸣曲”

（Sonatina）的结构。

第一乐章以行板的速度进入，带有庄重肃穆的古典美，和声极其精湛，这一序奏长达两分钟（36小节），随后一个梦幻的舞会般的旋律出现（第一主题），其后的延展和旋转越来越热烈……这股热情还未消退，又开始了一个新的主题，带有跳音的持续不断的16分音符（第一小提琴与中提琴），大提琴和低音提琴富于韵律的拨奏，强调了这一主题的舞蹈性，但是极快的速度又令人目不暇给，随后不断穿梭的卡农式的织体将音乐带入头晕目眩的欢动中……

※C大调弦乐小夜曲努力效法莫扎特的风格，第一乐章有着梦幻的舞会般的旋律，不断延展和旋转越来越热烈……（画作为《昂巴萨德尔音乐咖啡座》）

第二乐章是一首优雅风情的圆舞曲。

主题旋律悠长而优美，富于韵味，极其雅致，仿佛是醉眼蒙獘的舞会的印象，但整体的曲式安排更像是对于生活和生命的欣喜和礼赞。

主题旋律意犹未尽之时，由小提琴（8分音符的跳音）引入另外一段飘**在高音区的更为轻盈舒美的旋律，在一个自由延长音上，似乎空气也凝固了，美得令人心醉……这部作品中的这个最短的乐章（约长四分钟）却是最经常上演的部分，频繁地单独在音乐会上出现。

如果没有时间欣赏整部作品，请至少听听这首《圆舞曲》，并借此了解柴科夫斯基无可比拟的旋律天赋。

※C大调弦乐小夜曲第二乐章是一首优雅风情的圆舞曲，主题旋律悠长而优美，富于韵味，极其雅致，仿佛是醉眼蒙胧的舞会的印象。

图为《加莱特磨坊的舞会》

第三乐章“哀伤的小广板”

，一个从低音区缓缓升起的旋律，带有典型的斯拉夫式的深沉和忧郁，也带有柴科夫斯基典型的笔触，随后的进行逐渐变得越来越激动和明朗，哀伤似乎褪去。

拨奏之下进入新的段落，明媚的抒情流淌而出，在其后交织的声音中变得越来越水乳交融，和声是如此富于色彩和魅力，仿佛是歌剧中的爱情场景，浓墨重彩的笔触带有鲜明的戏剧性和画面感，最后却又回到哀伤的基调。

第四乐章带有鲜明的俄罗斯风格。

行板的序奏引用了民歌《在绿茵的牧场》（伏尔加马车夫的调子），庄严而深情，音调是明快愉悦的。

接着是一段俄罗斯舞蹈音乐《在青苹果树下》的引入（第一主题），气氛立即活跃起来，乐队立即展开复调式的交织和叠置，随即旋律交由大提琴和低音提琴，上方3个声部（第一小提琴，第二小提琴，中提琴）以连续的8分音符拨奏，模仿俄罗斯民间的三角琴[4]，整个音响变得立体感极强。

在持续的拨奏背景下，大提琴以它恬美的中高音区奏出一段宽广抒情的旋律（第二主题），小提琴接过旋律，越来越轻盈和甜蜜地咏唱……这一主题是柴科夫斯基自创的，以形成与舞蹈性的第一主题的对比。

随后的发展部中，第一主题的发展精彩绝伦，动力性的复调织体令人眼花缭乱。

尾声前又出现第一乐章庄重肃穆的引子，缓缓地滑向……等一下，柴科夫斯基没有以这种方式结束，是的，那听起来有点做作。

而这里是压抑不住的活力和淳朴、乐观的俄罗斯风。

《在青苹果树下》的旋律兴高采烈地奔向舞蹈性的尾声，蹦蹦跳跳地结束尾音。

终于，一出喜剧落幕。

像这样的“喜剧”

在柴科夫斯基作品中非常罕见，尽管他是以这部作品在向莫扎特致敬，但听起来更像是格林卡。

当然，无论如何这里还有柴科夫斯基自己的特色，尤其是他对于舞蹈性（特别是3拍子）的偏好以及富有趣味的复调。

最重要的是，包含其中的饱满的情感，这是浪漫主义后期室内乐创作的经典之作。

※俄罗斯富于特色的三角琴（图最右边的乐器），柴科夫斯基在C大调弦乐小夜曲第四乐章以连续的八分音符拨奏模仿三角琴的声音，颇具效果

柴科夫斯基曾经打算把他的第一钢琴协奏曲题赠与尼古拉·鲁宾什坦，但鲁宾什坦的反应出人意料的冷淡，甚至斥其粗俗、凌乱，而拒绝演奏（于是柴科夫斯基将其改赠汉斯·冯·彪罗）。

在他（和他的音乐）与鲁宾什坦的关系中，这样的例子并非绝无仅有，这令柴科夫斯基非常苦恼。

但他与鲁宾什坦的友谊始终未减弱，并一生都视其如师长。

A小调钢琴三重奏（op.60）便是在鲁宾什坦去世后为纪念这位老朋友而作，是年柴科夫斯基42岁。

作品标题有如下的文字：“纪念一位伟大的艺术家”

，一共有两个乐章。

第一乐章“悲歌”

开始的主题便将人的心紧紧抓住，大提琴浑厚而饱满的旋律，郁结的热情和悲切，直抒胸臆而又保持着克制，小提琴接过旋律，气氛越来越炙热，随后大提琴和小提琴交织缠绕在一起，情绪越发高亢，接着主题以钢琴厚实的和弦音行进着，情绪变得悲恸，小提琴以婉转而断续的乐句跟进，大提琴上上下下摇摆的音型仿佛浊浪起伏，增添了阴郁的气氛。

接着旋律时而破碎，时而隐藏在中间，时而泣不成声……在钢琴的渐强的和弦音中，悲恸的释放和情绪的郁积到达顶点，似乎一切都要在这声音中走向结束，或者升华……出其不意地，钢琴上开始一段新的音乐（第二主题），这一旋律由两个部分组成，开始的部分是整齐的和弦进行，仿佛圣咏一般，后半部分是线条明确的旋律，带有儿童般的纯真和爽朗。

小提琴也热情地奏出这个主题，随后钢琴开始诗意的歌唱（第二主题的变形）……整个乐章具有超常的容量，演奏需要将近22分钟，占主导地位的还是悲切的情绪基调。

这部作品若干年后启发了拉赫马尼诺夫创作出同样悲悯气质的《悲歌三重奏》。