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第十五讲 斯美塔纳 德沃夏克从伏尔塔瓦河到新大陆（第1页）

第十五讲斯美塔纳德沃夏克——从伏尔塔瓦河到“新大陆”

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斯美塔纳和德沃夏克都是捷克国宝级的作曲大师。

他们以各自不同的方式扩展了德奥体系音乐的音调，并富于创造性地引入捷克民间舞曲形式。

他们很少直接引用民间音乐旋律，却总能营造出浓郁的民族风，特别是将民间音乐的元素与浪漫主义笔触富于诗意地结合在一起。

如果没有他们，欧洲音乐版图的这一块将是多么黯淡。

※斯美塔纳与德沃夏克是捷克最优秀的音乐家和最骄傲的文化财富（捷克首都布拉格的天文钟，位于老城广场的老城市政厅的南面墙上，图为天文钟的『日历』部分）

※捷克这个小小的国家，涌现出了两位巨匠式的人物：斯美塔纳与德沃夏克（在小城戴森可以看到易北河流经捷克境内）

浪漫主义音乐在19世纪中期以后，有了不同的发展。

越来越多的作曲家开始在他们的音乐中有意识地运用本民族的特色音调，或者在音乐的文学脚本上采用本民族的诗歌、戏剧或民间传说为题材。

具有这样趋势的作曲家被称为“民族乐派”

，以芬兰的西贝柳斯，捷克的斯美塔纳、德沃夏克和挪威的格里格为代表。

民族乐派掀起的潮流在19世纪下半叶尤为声势浩大。

在德奥作曲家深入晚期浪漫主义音乐的英雄气短、儿女情长的洪流中时，民族乐派对于大型作品亦有贡献，斯美塔纳在《我的祖国》中将“交响诗”

的单一结构连缀为套曲，更扩展了交响音乐的表现空间和力度，在歌剧中也继续着浪漫主义和民族主义的二重深化。

而另一方面，民族乐派的作曲家对小型的室内乐化的体裁和形式也更为重视，比如钢琴小品、艺术歌曲和室内乐重奏音乐。

※斯美塔纳最终成为捷克音乐活动的领导者。

他在晚年的失聪没有阻止他继续创作，直至去世

在捷克这个小小（仅就地理面积而言）的国家，便涌现出了两位巨匠式的人物：斯美塔纳与德沃夏克。

斯美塔纳（Bed?ia，1824-1884）从小受到良好的音乐教育，青年时曾在布拉格担任音乐教师，后开办了自己的音乐学校。

1848年爆发的革命感染了他，他像伯辽兹那样冲上街头参加了革命，但在几年后却不得不因为自己的激进立场而一度离开祖国。

他最终回到了这片故土，开始一系列踌躇满志的音乐活动，成为捷克音乐活动的领导者。

此后他的健康状况几乎重蹈贝多芬的覆辙，斯美塔纳最终失聪，但没有停止创作，直至被送往精神诊疗所医治，不久后去世，终年60岁。

※位于布拉格的斯美塔纳博物馆

※对于很少涉及室内乐重奏的斯美塔纳来说，G小调钢琴三重奏是不吐不快的情绪流露，李斯特在听到这个作品后对其大加赞赏

1855年，这一年对于斯美塔纳来说笼罩着灰暗的色彩，9月，他的女儿因猩红热不治而逝，令他无比伤感。

G小调钢琴三重奏（op.15）带有对于亡女的哀悼。

第一乐章开始，先是小提琴在低音区（音色黯淡的G弦）独奏出一个伤感悲郁的主题（第一主题），这一主题带有斯拉夫的气质，钢琴与大提琴饱含深情地加入进来，在钢琴有力地咏叙中，大提琴和小提琴情绪热烈的交织着。

随后大提琴（在高音区，在钢琴的伴奏中）上奏出一个如歌的旋律（第二主题），转入大调的明朗，轻含热泪的回忆和喃喃自语般的语调，这里能够感受到深沉的父爱和对于往昔的回忆。

先是钢琴接过旋律，然后小提琴在高音区婉转的复奏这一旋律，其后节奏变得活跃，旋律转入钢琴上情绪热烈的赞美诗般的回响。

之后的发展变化中，第一主题处于主导，整个乐章在两种气质之间交替着，带有感人至深的表达。

第二乐章带有谐谑曲的意味，主题是波尔卡式的舞蹈节奏，与第一乐章主题保持着音调上的联系，似乎是对亡女往昔那些蹦蹦跳跳嬉戏的场景的回忆，带着泪花的片刻欣喜，其后一些新的段落带有更多梦幻式的音调和对心灵的慰藉。

第三乐章的主要部分取自他青年时代的习作钢琴奏鸣曲（其中有将近100小节原封不动移植而来），主题是一个捷克音调，在其后的发展中作种种不同的性格变奏，第二乐章的波尔卡主题也变形出现，加入其中，这一乐章的音乐尤其精彩。

李斯特在听到这个作品后对其大加赞赏。

对于很少涉及室内乐重奏的斯美塔纳来说，这首三重奏是不吐不快的情绪流露，在整个浪漫主义中期来看，是一件举足轻重的作品。