格格党

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序（第4页）

大概10年之后，拿着“中国浪潮”

旗帜的，是音乐家们，如独奏家郎朗和李云迪，直至现在在世界各大交响乐团工作的中国乐手们。

在演出曲目中，我也发现了不同的流派。

当中国观众开始严肃地欣赏西方歌剧的时候，西方观众也开始发现中国传统戏曲。

尽管陈士争的《牡丹亭》于1998年受到上海文化官员的阻挠，但作品后来在世界各地引起了相当的反响，形成了“戏曲热”

——至今各大国际艺术节争相主办相关演出，且属现在不可缺少的一门表演艺术。

我觉得自己很幸运，这些早期的历史性大事发生的时候，我都在场（我为《洛杉矶时报》撰写的谭盾专访，是首篇美国日报报道这位作曲家的文章）。

从千禧年我第一次踏足台湾开始，我便经常到访中国内地城市以及港澳台地区，亲自探寻不同城市的音乐生活。

这些年来，中国出版的刊物，包括《爱乐》、《留声机》、《歌剧》杂志，也找我约稿，让我把自己的“帽子”

转过来，面对中国读者，去解释西方音乐动态。

我后来发现，这种角度的转变，一点都不困难。

本书收录的文章从前都已经发表了，我在整理文字的时候，把一些过时的资料删掉了，也附加了一些文字。

有时候，我更把几篇相关的文章合拼起来。

作为自由撰稿人面对的现实是，一次访谈的材料，可能被瓜分到几篇文章里，在不同的刊物出版，所以对某个人物事件的报道不是连贯性的单一故事。

有时候，在节目演出前，我已经发表了一篇介绍专题；演出后，我又在另外一个刊物中撰写评论。

这里更有几篇文章是我重新修改的：某些编辑当年在整理原稿的时候，把我的观点调整了不少，把他们自己的观点也注入文章里。

这一本文集没有详尽地把中国音乐发展的每一个细节都记录下来。

在这里，你找不到关于北京国际音乐节艺术总监、中国爱乐乐团、上海交响乐团与广州交响乐团音乐总监余隆先生的介绍文章。

虽然我们在亚洲与美国各大城市曾有机会碰面交谈，但想跟余隆先生坐下来做15分钟的采访？没有可能。

这里也没有田浩江的专访：这位第一代在西方歌剧界赢得声誉的男低音歌唱家于2005年为拿索斯唱片录制歌剧咏叹调时，我（与内子李正欣）担任顾问。

我们一起在录音棚度过了一周的光景，后来我更在出版唱片中撰文介绍。

2008年，田浩江参与惠士钊（StewartWallace）与谭恩美的歌剧《接骨师之女》首演，扮演一个糟透的坏蛋。

当年我跟他做了一次深入采访，把文字记录在我编写的英语书籍《命、运、缘》（Fate，Luce）里。

这些年来，我一直都没有跟田浩江与余隆做过完整的个人专访。

但是，过去的一两年来，得益于他们的后辈在国际舞台上开始发出光芒，逐渐活跃起来。

在国外，很多人对于新一代音乐家的背景与成长过程感到好奇。

田浩江与余隆在《谈音说乐》中徘徊在影子里，他们的名字经常挂在后辈的嘴边——沈洋与王云鹏在世界各地都跟随田浩江的脚步，林大叶的事业发展有赖余隆的悉心教导与提拔。

很多年前，一位经验丰富的专栏作家赐赠我以下的金玉良言。

记者撰稿有两种故事：第一种是你在报馆里写的；第二种是你在酒吧跟朋友聊天时受到启发得到的。

和我这位良师一样，第一类的稿子我写得不多，我把精神与心血放在第二类那里。

《谈音说乐》所记载的文章，有很多的“第一生”

在《金融时报》（FinancialTimes）、纽约《新闻日报》（Newsday）、纽约《乐》杂志（TimeOutNewYork）、《华尔街时报》（TheWallStreetJournal）、《美国音乐》（MusicalAmerica）、英国《留声机》（Gramophone）杂志、美国运通杂志，以及现在已经关张的Andante与ow网站面世。

已经工作了一整天，酒吧还未关门。

跟我一起喝酒谈心吧！

司马勤